Mi a század közepén modern formatervezés?

Egy komoly alulbecsülés lenne azt mondani, hogy a század közepén a modern emberek újjáéledtek. Olyan mainstream fellebbezés érkezett, hogy "Pumpkin Spice Latte tervezés, "a stílus mindenütt értékesíthető, a Design Within Reach és a Cél. Mindenhol megtalálható, és éppen ezért a kifejezés jelentése kissé feloldódhat. Mi is manapság a század közepén modern?! És mi igazán teszi ezt? Vizsgáljuk meg.

Visszatekint a jövőbe.

A legalapvetőbb szinten a század közepén modern minták ismertek a karcsú vonalak egymásba ütközésével (gondolj: sovány, csap fésülködő asztalok és asztalok lábai) organikus formákkal, új anyagokkal és módszerekkel a tradicionális újbóli ábrázolásához darabok. A megjelenés futurisztikus volt, ám ezek nem voltak teljes távozás a múltból. Valójában Frances Ambler, a Század közepén modern: Design ikonok, néhány példát idéz: az izmos angol klubszéket átalakították a karcsú bőr- és rétegelt lemezből Eames Lounger, míg Poul Henningsen Articsókalámpája egy csillár újrakonfigurációját jelentette.

A tervezők ikonkká változtak.

A század közepén modern, mint ahogy a tervezés minden korszaka kialakult. Az 1939-es New York-i világkiállítás behozta a Bauhaus és a dán modernista geometriai formáit és tiszta vonalait Az amerikai tudat felé mozogtak, de a stílus nem igazán alakult ki az 1940-es évek végéig, jóval az egész 1960. Abban az időben az amerikai stílus a jövő felkarolására irányult. A Sputnik, az űrhajósok űrhajósai, az Eisenhower adminisztráció korszaka átadta a Camelot Kennedysnek, a Twilight Zone és a Jetsons.

Nukleáris fizika, molekuláris kémia tanulmányok, valamint a tudományos fantasztikus okok egyre növekvő megszállottsága játszották a futurisztikus formákba és anyagokba, amiben láthatunk mindent, a bútoroktól a külvárosi házakig és felhőkarcoló. A virágzó háború utáni gazdaság a háztulajdon gyors növekedését jelentette, ami a kisebb házak és lakások építésének fellendüléséhez vezetett. Mivel az American Dream egyre inkább valósággá vált a középosztály számára, a tervezők és építészek becsatlakoztak populista üzenetükön: A formatervezésnek nem csak szépen felépítettnek, funkcionálisnak és hatékonynak kell lennie, de elérhető.

És ebben az időben a ragyogó szobrászok és építészek legénysége design ikonra vált, és a stílust a bútorokkal alakította olyan márkák számára készítették őket, mint Herman Miller és Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia és Isamu Noguchi.

Új anyagok alakítottak új mintákat.

Mivel a hajlított rétegelt lemez, üvegszál, hab, alumínium, acél és műanyag rétegelt lemezek voltak alakíthatóak, Eero Saarinen képes volt a lekerekített kontúrok és talapzat az 1956-ban tervezett Tulipán székhez és asztalhoz, valamint Eero Aarnio futurisztikus megjelenésű gömbökszékéhez 1965-ben. Ahelyett, hogy az ipari anyagokat burkolórétegekkel és szövetekkel takarnák le, „soha nem próbálták álruhává másként álcázni” - jegyzi meg Frances. "Egy rétegelt szék például megünnepelte az alakokkal létrehozható alakokat, és a Warren Platner elegáns étkezőszék sem teszi titok, hogy acélrudakból készültek."

Időnként a tervezők a színekkel is játszottak - az 1950-es évek földes árnyalatai végül fényesebb, telítebb színekre adtak utat, amikor az űrkorszak és a pop művészet megjelentek a képen.

Két megközelítés rögzítette azt a popkultúra története során.

Miközben néhányan azt állítják, hogy a század közepén a modern a modern formatervezés kifejezésévé vált Általánosabb, mint egy meghatározott megjelenés, a meghatározására irányuló küzdelem egy része abból adódhat, hogy milyen széles a stílus. Ennek egy része a két egymástól eltérő (de egymást kiegészítő) iránynak tudható be, amelyek a dolgokba kerültek.

Az amerikai székhelyű modernisták imádták az ipari anyagokat és a tömegtermelés hatékonyságát, míg Skandináviában lévő társaik (a lágy modernisták) szentelt a székeik és asztaluk természetes elemekből, például fából és bőrből való kivitelezésének régóta fennmaradt hagyományainak, a kézműves és a folyamatokat. Az eredmény finoman elkészített darabok voltak, amelyeket ugyanolyan tiszteltek a minőségükért, mint azért egyszerűsített, modern formák - gondold át, hogy Hans Wegner Wishbone széke vagy Alvar Aalto gyengéden hajlító nyírfa-bükk fa szék.

---

---

Az esztétikai megközelítés az építészetben is megmaradt.

Az építési módszerek és anyagok fejlődése lehetővé tette Richard Neutra, Philip kedvelőit Johnson és Pierre Koenig alkotják az egyszerűsített hosszú és alacsony lapostetős otthonokat, amelyek ezt meghatározták időszak. Az alaprajzokat a szerves áramlás és a többcélú terek figyelembevételével hozták létre, az egyik szoba látszólag megolvadt a másikba. Számos építész osztott szintű otthonokat épített, amelyek több történetet is lehetővé tettek, miközben megtartották a vízszintes síkokat.

Mint a bútorok, maguk az anyagok is kulcselemeket jelentettek ezekben az épületekben - kinyúlva kő kandallók a falakba a nappali szobáiban volt általános látvány, míg a teraszo-padló és a fa deszka mennyezet futott az egész. Ez egyértelműen folytatta a Bauhaus fogalmát Gesamtkunstwerk: különálló elemek vagy anyagok, amelyek összekapcsolódnak egyetlen entitás létrehozásához.

A természetes fény a házak tervezésében is fontosabbá vált. Az építészek elhagyták a hatalmas üvegfalak és tolóajtók tipikus háromlábú, 5 méteres ablakkeretét, így hatékonyan behozva a szabadban. Noha határozottan elterjedtebb Kaliforniában az állam mérsékelt éghajlata miatt, ennek a stílusnak a példái megtalálhatók az ország egész területén, Chicago külvárosától a Connecticuti New Canaanig.

---

---

A század közepén a modern népszerűség az idő múlásával hóre hullott.

Az 1950-es és 60-as években készített pontos darabok sokasága ma is reprodukálódik olyan cégeken keresztül, mint a Design Within Reach, Herman Miller és Knoll. Egyes esetekben manapság még népszerűbbek, mint 60 évvel ezelőtt. Még a modern kiskereskedők, mint például a West Elm is ábrázolják a század közepén kialakított stílusokat. Tehát hogyan voltak ezek a tervek oly rugalmasak az évek során? „Olyan életmódra tervezték őket, amely alapvetően továbbra is az életmódunk: Azt akarjuk, hogy a székek összehajtozzanak, rengeteg tárolóhely, hordozható darab - mindezt egy kisebb léptékben” - jegyzi meg Frances.

Tekintettel arra, hogy hány évezred érkezik nagyobb városokban, és postai méretű lakásokban él, ez nem meglepő. Cara Greenberg - aki a szó szoros értelmében a század közepének modernéről írta a könyvet, és elismerésnek örvend a kifejezés megalkotásában - egyetért: „Úgy tűnik, hogy újból vonzza a fiatalok minden növekvő generációját. A század közepén a formatervezést azóta egyetlen másik mozgalom sem vette át, így a saját korunk stílusa marad, nem pedig egy antik múlt. És még mindig remekül néz ki! ”

Nyilvánvaló, hogy a század közepén a modern továbbra is része a jelenlegi zeitgeistának, amint ezt a népszerûség tanúsítja Őrült férfiak vagy a Koenig Stahl házában felsorolt ​​számtalan film, reklám és magazin terjesztése, kilátással a Los Angeles-re vagy a David Netto Neutra által tervezett otthonara, Silver Lake-ra.

Talán annak ellenére, hogy az iPhone és a drónok korszakában vagyunk (milyen időben élünk!), A század közepének folyamatos csábítása és népszerűsége a modern abban rejlik, hogy képesek egyidejűleg visszatérni a múltba, miközben arra készteti számunkra, hogy álmodjunk a jövő.

Kövesse a House Beautiful itt Instagram.