Molly Hatch, a festő és az ökológiai gazdálkodó lányaként ifjúságát váltakozva töltötte el a kreatív játék és a fizikai munka között. Ez a korai képzési terület fontosnak bizonyul az élet későbbi szakaszában, biztosítva a fegyelmet és a kemény munkát az egész művész számára. Manapság Molly színes mintái és illusztrációi díszítik az edényeket, a háttérképeket és a bútorokat.
Hol nőttél fel? Kora gyermekkoromban egy kicsi biotejtermőnél nőttem fel Vermont déli részén, Grafton városában. Amikor éppen beléptem a középiskolába, a családom Vermont központjába költözött, ahol közösen éltek. Szüleim oktatási farmprogramot vezettek a Farm and Wilderness - Quaker nyári táborokban Plymouth Vermontban. Egész évben a campuson éltünk más alkalmazottakkal és családtagjainkkal.
Hol tanultál / edzett? A bostoni Szépművészeti Múzeum iskolájában tanultam, és 2000-ben BFA-t kaptam a Tufts Egyetemen, a Múzeumiskola Tuftshez való kapcsolódása révén. Miranda Thomas és Ara Cardew mellett képzésben dolgoztam stúdió fazekasként, másfél évig a diploma megszerzése után. 2008-ban folytattam a kerámia diplomát a Boulder-i Colorado Egyetemen.
Mi volt az első, amit elkészített és eladott? Ennek kellett volna lennie a főiskolán - nem mondom, hogy emlékszem az első dologra, amit eladtam, de igen ne felejtsd el, hogy rajzot kerestek egy másik hallgatóval a múzeumi iskolában, akiknek kiderült, hogy elég jól jöttek ismert. Emlékszem az akkori érzésre - igazán nagyszerű volt azt gondolni, hogy olyan valamit csináltam, amit ő elég nagyra értékel, hogy eladhassa.
Mi az az egyetlen dolog, amit szeretnél, ha elkészítetted vagy megtervezted? Ez annyira nehéz, nagyon szeretném elkészíteni néhány középkori kárpitot - különösen az egyszarvú kárpitokat. Az egyik dolog, amelyben többet szeretnék látni, a felszíni mintázat mindennapi dolgunkban. Látni akarom hűtőszekrényeket, kályhákat és virágos és mintás autókat!
Mi a tanácsad egy tervezőnek / alkotónak, aki csak most kezdődik? Maradjon adósságmentesen, amennyire csak lehetséges! Érdemes várni! A kreatív karrier egyik legnagyobb kihívása a stúdió gyakorlatának fenntartása. Azt hiszem, abban a pillanatban, amikor elkezdtem gondolkodni a stúdióm karrierjéről, mint FÉNYEmről, elkezdtem a dolgokat valóban másképp gondolkodni. Sokat segített gondolkodni abban, hogy vállalkozásam legyen. Volt egy pillanat, amikor rájöttem, hogy a siker = a megélhetés hagyományos modellje nem feltétlenül vonatkozik a kreatív karriertre. Számos nyilvánvalóan „sikeres” művész és tervező létezik, akik a formatervezésből nem származnak fő bevételi forrásuk. Ez a felismerés számomra a „siker” általános újradefiniálását jelentette kreatív karrierem során - most úgy érzem, hogy a vastag és vékony időkben végzett tartós stúdió gyakorlat valódi siker.
