Mesemondó. Építészmérnök. Festő. Újságíró. Romantikus. Tanár. Amikor az építészet és a belső fotós Scott Frances fotós beszéli képeiről, alkotói folyamatáról és új könyvéről monovision, azt gondolnád, hogy ez az ember a fentiek mindegyike. Scott mind időben, mind tartalmában folytatott beszélgetésben megmutatja, hogy ő minden bizonnyal és még sok más.
Míg Scott képei kitöltötték a luxus dohányzóasztal-könyvek oldalait Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton és Millió dollár dekorátor Martyn Lawrence-Bullard, egy 25 éves, és ebből 18 éves karrier során Építészeti kivonat (ami többek között Jennifer Aniston és Steve Jobs otthonába vitte) monovision Scott legelső kötete, amely dokumentálja saját utazását a lencse mögött.
Fiú, ez az egyetlen könyv igazán nem lehet a borítója alapján megítélni. Az alulértékelt szürke ágyneműben gazdag képfelirat található, amelyek jutalmazzák, tanítják és megkönnyítik. Ugyanez az, aki építészek, tervezők, ikonikus épületek, egzotikus helyszínek és pillanatnyi pillanatok. Ha úgy gondolja, hogy Scott életét megváltoztató mantra: „Te vagy az, amit lősz”, meglepően meghatározta magát és önmagát.
Scott a legmegfelelőbb fotós volt a minimalistáknak Steven Harris és a maximalisták kedvelik Mario Buatta. "Első pillantásra különálló csoportnak tűnik, de nagyon sikeres házasságok voltak" - jegyzi meg Scott. Mi miatt működnek ezek a házasságok? Scott megtalálja a dekoratív az építészet, és a strukturált közepette dekoratív. A Stark építészetét lágyítja a fény és az emberek, a színjáték és a természetes minta, míg a díszes belső tereket rendben (gyakran fej-szimmetria) és pontos geometriával készítik. „A szemem téveszti a néző számára a megszervezés, az egyszerűsítés és az egyszerű utazás megtételét. És azt hiszem, hogy ez tényleg segít egy olyan helyiségben, mint a Mario ”- mondja Scott. "Richard Meier munkájával ellentétben nagyon antiszeptikusnak tűnhet, ha hűvösebb, elválasztottabb módon fényképezte."
Scott arra való képessége, hogy felmelegedjen a modernizmus, még a kemény élű Meiert is átalakította (egy fiókot, amelyet a legendás mentorától örökölt) Ezra Stoller) egy ködön keresztül, amely a hajtás napján telepedett le. Ahelyett, hogy elhalasztanák, amíg Meier aláírása fényes kéket, vakító fehéreket és fűféléket nem tud A napfényesebb égbolt elől való megkísérelésével Scott a ködöt úgy látta, hogy az emberiségét és romantikává tenni rezidencia. A kép Meier kedvenceinek bizonyult. „Megváltozott az, ahogy látja saját munkáját, és az, ahogyan azt akarja, hogy láthassa munkáját. Azt hiszem, rájött, hogy melegnek és hozzáférhetőnek kell lennie. ”Hangsúlyozva hozzáteszi:„ A modernizmus lehet romantikus ”, és ez a köd-köpenyes épület lenyűgöző képet mutat.
Amellett, hogy áthidalták Meier gondolkodásmódjának változását, Scott karrierje kiterjesztette az ipar átállását a filmtekercsekről a képpontokra. Szeretettel beszél a vándorlásról, nem geek lenyűgözésével, hanem egy festő tisztelettel. "A digitális, ellentétes intuitív módon, lehetővé teszi a fényképezés számára, hogy visszatérjen a régi művészetbe, a rajzba és a festménybe."
Scott szerint ez is pontosabb módja annak, hogy rögzítse a képen azt, amit a szem természetesen lát. „Amikor egy szobába sétálunk, láthatjuk, hogy a szoba, akár egy nagy szoba is, egy gyertyával világít. Lehet, hogy nagyon homályos, de a szemünk beállíthatja és láthatja. Egy filmkamera ezt sosem teheti meg. ”
„A digitális technológiával ki tudom deríteni a gyertyát, ki tudom kitalálni az asztal közelében a gyertyát, meg tudom még jobban kitalálni, újabb expozíció a szoba legtávolabbi sarkai számára, majd ezt a három vagy négy fájlt összekapcsolom egy nagyszerű anyagba fájlt. Most tényleg képesek vagyok megragadni egy szoba valódi lényegét, szellemét és légkörét. ”
A digitális működés olyan hajtásokat hozott létre, amelyek inkább a kivonásról szólnak, mint a Scott kiegészítéséről. „Én már nem vagyok„ könnyű ”, de igen megszüntetése fény a fotókon. Nagyméretű fekete műanyag lemezzel, (a) talajtakaróval utazom, hogy a gyomok ne maradjanak a kertben. 10 x 25 lábú hengereken érkezik, nagyon olcsó, rendkívül alacsony technológiájú ”- kuncog.
A technológia (pixelek vagy műanyag) nem csak lehetővé teszi, hogy Scott festessék a fényt, hanem lehetővé teszi azt is, amit félig viccelően „idő-tér kontinuumának” nevez, ezt a folyamatot lehetővé téve átfedésben vannak azokkal a pillanatnyi pillanatokkal, amelyek egy helyet - akár a Metropolitan Museum, akár a Brooklyn Grand Army Plaza - életre keltenek az emberekkel, akik megosztják azt, bár nem egyidejűleg. Több expozícióval és a művész elismerésével a Photoshop, a Scott kézimunka palettáit és rétegeit tekintve a játékosok nagyjából ugyanúgy választották meg az öreg mestereket, hogy a vázlatfüzetek közül tanulmányokat készítettek egy képet vászon.
Így Scott teljes mértékben megértette, amit az emberek adnak hozzá a felvételeihez, és az építészet, amelyet segíteni kíván. „Mindannyian tudjuk, milyen nagy a szék, mekkora egy ágy vagy egy kávéscsésze, tehát ezek csak kis nyomok, amelyek skálát adhatnak. De egy monumentális épülettel, függetlenül attól, hogy belső terepen van-e, vagy sem, ha nincs benne személy, nagyon nehéz lehet. ”
Scott ügyesen használja az építészek és a festők szavait és bölcsességét, de személyes és oktatási háttere létrehozta a mesemondó szívét. Az újságíróknak és a Midwestern Egyetemen végzett újságírónak ez a fia nagyra értékeli a fotózásnak azt a képességét, hogy mesét mondjon. A House & Garden magazinoknál végzett munkája megtanította a gyorsaság szükségességét. „Nagyon gyorsan megtanultam, hogy egy fényképnek el kell mondania egy a történet nagyon jól, nagyon gyorsan, különben valaki csak elfordítja az oldalt. És ha sikerül elmondania hogy történet gyorsan, és megragadja a figyelmüket, akkor egyenletes jobb a fénykép tovább folytatja néhány további történetet, és a néző elkezdi körülnézni, és úgy dönt, hogy más dolgokat is megnéz. ”
Scott számára ez az alapvető ismeretekből származik, ami az építészeti képet működteti: „Meg kell erőltetned a néző szemét, hogy utazzon fotón keresztül. ”Annak érdekében, hogy ez megtörténjen, Scott képeinek szinte minden képe az előtér, a középút és a háttér. „Nyilvánvalónak tűnhet, de ez csak egy nagyon egyszerű módszer a mélység megteremtésére.” Noha ez biztosítja a szerkezetet, könnyű és koncentrált, ami segít elérni. - A szemed mindig a felé fordul legfényesebb és legélesebb dolog a fotón. Tehát azt akarja, hogy az előtér sötétebb és lágyabb legyen, majd egy kissé fényesebb a középtérben, majd a legfényesebb és legélesebb a háttérben. természetesen az ablakok világosabbnak kell lenniük, mint a szoba. Ez egy szörnyű megjelenés, amikor a szoba világosabb, mint az ablakok! ”
A tudás, hogy hova összpontosítson, szintén kérdés volt, amikor Scott összeállította a képeket monovision, hogy legjobban képviselje kettős sikerét belső és külső fotósként. Gondolod, hogy a teljes karriert akár 112 oldalra vágásuk során a legnehezebb a képeket letölteni, de nem az volt. “Ez volt a Köszönöm az utolsó oldalon! Mindig elárasztom a hálámat minden olyan ember iránt, akik segített nekem a karrierem során, tanultak nekem építészet és belső terek, valamint a szín és a kompozíció, valamint a látásmód, és nagyon küzdöttem azzal, hogy megpróbáljam emlékezz rájuk. Hosszú út volt, és sok ember nagyon kedves volt. ”Ez egy adósság, amelyet Scott inkább örömmel fizet vissza, hat tippet osztva, amelyekkel javíthatja saját belső fényképeit:
1) Készítsen fényt természetes vagy természetes előfordulással.
2) Szerezzen állványt.
3) Készítsen szélesebb képet, mint gondolnád. Később mindig bevághatja.
4) Soha ne érjen fény a kamera mögül.
5) Győződjön meg arról, hogy minden fényképnek van előtérje, középső tere és háttere.
6) Használjon fényt és fókuszt, hogy a szem áthaladjon a fotón.
Mesemondó? Művész? Újságíró? Romantikus? Tanár? Igen, igen, igen, igen, és te betcha. És mindegyik egyedi látással.
