Ezeket a termékeket önállóan választjuk ki - ha valamelyik linkünkről vásárol, jutalékot szerezhetünk.
Mindannyian láttuk Marcel Breuer híres Wassily székét - amely elsőként ház alakú acélcsövet használt - állítólag egy kerékpárkeret ihlette (1. kép). Hisz ön abban, hogy ez a szék, a talán a Bauhausból származó leghíresebb formatervező, egy nagyapja, 87 éves?
Igen, a Bauhaus múlt tavasszal 93 éves lett, ez megdöbbentő tény, mivel a Bauhaus kialakítása továbbra is hihetetlenül friss és aktuális. Valójában, az idő múlása és a maximális luxus általános formája ellenére, a forma és funkció Bauhaus házassága az ízlés és a kifinomultság utolsó szója.
A Bauhaus egy művészeti iskola, amelyet Walter Gropius 1919-ben alapított - közvetlenül az első világháború után - Weimarban, Németországban. A Bauhaus mögött álló legfontosabb befolyások a modernizmus, az angol kézműves mozgalom és a konstruktivizmus voltak. Gropius összeegyeztette ezeket az eltérő hatásokat a Bauhaus-ban, ahol az uralkodó alapelvek a forma és a funkció, az elképzelés, hogy a formatervezés a közösség szolgálatában áll, és a közösség tökéletességébe és hatékonyságába vetett hit geometria.
Egy középkori céhrendszert utánozva, gyakornokokkal, utazókkal és mesterekkel (a hallgatók és a tanárok helyett), a Bauhaus filozófiája mindenkit ösztönözött az együttműködésre. Radikális lépésben a nőket bekapcsolhatták - bár szinte kizárólag a szövő műhelybe helyezték őket (amely irónikusan az egyetlen pénzügyileg életképes műhely volt a Bauhaus-ban).
Az elsőéves hallgatók vezetése érdekében Gropius felvette Johannes Itten, borotvált fejű vegetáriánusot (emlékszel, ez 1919 volt!), Aki viselt házi szerzetesek köpenyét, vezette a hallgatókat meditációs és légzési gyakorlatokba, és sürgette őket, hogy felejtsék el tanulásukat és csak intuíció. Ez jól illeszkedik a Bauhaus korai hangsúlyozására az iparosodás előtti módszerekre - az osztályok tartalmaztak ólomüveget, famegmunkálást, szövést és könyvkészítést. De azt is jelentette, hogy az első néhány évben valójában nagyon kevés volt a termelés - a munka kézzel készült és kissé primitív, egyfajta tudományos feladat.
Gropius aggódott amiatt, hogy a Bauhaus bemerült ötletek ahelyett, hogy ténylegesen árut termelnének a piacon. Úgy döntött, hogy a Bauhausnak a tömegtermeléshez olyan mintákat kell létrehoznia, amelyek egyszerűek, ésszerűek és mindenki számára hozzáférhetőek. Elbocsátotta az Ittent, és olyan művészeket vett fel, mint Paul Klee, Wassily Kandinsky és Moholy-Nagy Laszlo, akiknek érzékenysége tükrözi az európai modernista mozgalmak, ideértve a De Stijlt és a konstruktivizmust, akik a gépet potenciális jó erőnek tekintik mind esztétikailag, mind pedig társadalmilag. A Bauhaus művészei elkezdték az ipari termelés prototípusainak kidolgozását, ésszerű mintáikat egyszerű geometriai alakzatok és elsődleges színek alapján.
Néhány alapvető Bauhaus-formatervezés magában foglalja az 1923-os állami ház modelljét, amely rendkívül modern stílusban lett kialakítva, könnyű, szellős és tiszta belső terek, beleértve a Benita Otte által a tudományos gazdálkodás elvein alapuló házkonyhát (image 2). Breuer Cesca székei (1928) kibővítették a cső alakú acél használatát a ház körül (3. kép). Akkor ott van a geometriai erőmutatvány Marianne Brandt teáskannája (1924), kézzel készített, de a tömegtermelés prototípusaként szánt (4. kép). És Herbert Bayer univerzális betűtípusa (1926) a Bauhaus-ötletek tökéletes megtestesítője volt: egyszerű, formai szempontból gazdaságos, jól olvasható és tiszta, és nemzetközi - nincs nyomatok vagy nyomtatott nagybetűk Német-ség!
Az iskola új, technológiára való összpontosítása a weimari kormány rosszallását váltotta ki, így 1925-ben Gropius áthelyezte az iskolát Dessauba, egy ipari városba Berlin közelében. Dessauban Gropius a híres Bauhaus épületet ipari esztétikában tervezte, betonnal és acél és egy üveg függönyfal, amelyeket most a modern építészet alapvető alkotóelemeinek ismerünk fel (5. kép). Az olyan korábbi hallgatók, mint Josef Albers, Bayer, Brandt és Breuer fiatal mesterekké váltak, terveik a Bauhaus alapelvét közvetítették, a forma és a funkció egységét. A tervezés során a Bauhaus egy egyetemes formai nyelvet keresett, amely lebontaná a nemrégiben az első világháború által megerősített akadályokat.
Sajnos a Bauhaus vége kezdődött. Gropius 1928-ban hirtelen lemondott, politikai zavarok időszakát idézve elő az iskolában. 1930-ban Dessau kinevezte Ludwig Mies van der Rohe-t, építészt és tervezőt, akinek a híres „Kevesebb több van” diktuma a modernizmus tökéletes összefoglalója (6. kép). Mies nem volt hajlandó megtervezni a lenyűgöző német pavilont az 1929-es barcelonai kiállításon (ezért azok A székeket barcelonai székeknek hívják), és meghajolt a kormányzati nyomásnak, gyorsan kiszorítva a kommunista hallgatókat. 1930-ra a nácik hatalomra kerültek, amelyet a nagy depressziónak a német pénzügyekre gyakorolt hatása segített. (A Weimari Köztársaság gazdasági helyzetéről bővebben a kedvenc forrásom nyilvánvalóan a zene "Kabaré"). Kevesebb mint egy hónappal Hitler 1932-es győzelme után Dessau bezárta a Bauhaus-t.
Mies röviden áthelyezte az iskolát Berlinbe, de a baloldali politika és a sok bauhaus művész zsidó meggyőzése tette a fő célpontjává a Nácik, akik ezenkívül az iskola internacionalista filozófiáját „német-ellenesnek” tekintik. Több Bauhaus művészt letartóztattak és megöltek a nácik mások menekültek Amerikába. Valójában Amerikában volt a legsikeresebb a bauhaus művészek elképzeléseik és terveik terjesztése. Az észak-karolinai Fekete Hegyi Főiskolát részben a Bauhaus elveivel 1933-ban alapították, és Josef és Anni Albers (7. kép) 16 évig tanított ott, miután Németországból menekült. Gropius és Breuer egyaránt tanultak a Harvard befolyásos formatervezési iskolájában, és Moholy-Nagy alapította a Chicagói Tervezési Intézetet. Mies átvette a Gropius modernista építészetét, és a New York City felhőkarcolóinak tervezési szókincsévé vált, mint például a Seagram épület, amelyet ő és Philip Johnson 1957-ben terveztek (8. kép). Florence Knoll, a Mies volt hallgatója rájött, hogy az új felhőkarcoló stílusa modernet igényel bútorok és belső terek illeszkednek egymáshoz, így engedélyezte a Bauhaus és más modernista terveket tömegtermelés. Manapság a Knoll továbbra is az egyetlen forgalmazója a valódi Bauhaus bútoroknak - sikerük a kilenc évtizeddel később a Bauhaus tervezésének tartós vonzerejét jelzi.
(Képek: 1 Marcel Breuer Wassily széke (1925), Michael Cullen fotója lélekharang; 2 Benita Otte's Kitchen a Haus am Horn (1923), fotó csodálatosról Mary-Elizabeth Williams cikke a BU Brownstone Journal-ban; 3 Breuer Cesca szék (1928), fotó készítette Ilan Rubin mert lélekharang; 4 Marianne Brandt-teáskanna (1924), fotó a Metropolitan Museum of Art-ból Heilbrunn művészettörténet ütemterve; 5 Walter Gropius épülete a Dessau-i Bauhaus épületéhez (1925) Ethan K a Flickr-en; 6 Mies van der Rohe német pavilonja az 1929. évi barcelonai kiállításhoz, kezdve Yisris a Flickr-en; 7 Josef & Anni Albers kiviteleket a MoMA Store-ból lehet beszerezni; 8 Seagram épület New Yorkban, Mies van der Rohe és Philip Johnson (1957), -tól stevecadman a Flickr-en; 9 asztal (1925), Marcel Breuer, beszerezhető a Neue Gallerie Design Shop-ból; 10 szőnyeg, melyet Gunta Stölzl tervezett, elérhető itt: Design belül elérhető)
