Úgy tűnik, hogy Eileen Gray az 1910-es és a 20-as évek pazar lakkdarabjai az európai art deco stílusban helyezkednek el, amely az egzotika és a luxus középpontjában állt. Gray más munkájának nagy része, az ipari anyagokban alkalmazott gazdasági geometriai vonalakkal egyértelműen a funkcionista mozgalom része. Maga Grey soha nem szeretett volna, ha Art Deco tervezőnek tekintik, inkább egyszerűnek, mint modernnek gondolkodik.
Gray munkája valóban felfedi a látszólag eltérő stílusok áteresztő határait a huszadik század elejétől. Vessen egy pillantást erre a lenyűgöző tervezőre, aki átfedte a magas dizájn esztétikai tartományát, és akinek munkája megtestesíti az Art Nouveau, az Art Deco és a modernizmus közötti átfedő határokat.
Eileen Grey (2. kép) 1878-ban született Írországban. A párizsi látogatás után Kiállítás Universelle 1900-ban Párizsba költözött, 1906-ban, részben egy ősi japán lakkmester, Sugawara Seizo mellett, aki ott lakott, és tanulmányozta az ősi lakkműveleteket. Gray évekig tanulmányozta a Sugawarat, és a nehézkes folyamat szakértője lett. Lakkművét a japán formatervezés szigorú geometriája ihlette, amely szépen ellentmondott az anyag fényűző fényével, különösen akkor, ha olyan anyagokat használt, mint az ezüst levél (kép 3).
Az első világháború után Suzanne Talbot, a kiemelkedő kalaptervező felkérte Gray-t, hogy díszítse párizsi lakását a Lota rue-n (4. és 5. kép). Grey tervei Talbot számára olyan tárgyakat használtak, amelyek közvetlenül utaltak az egzotikus kultúrákra: a nappaliban afrikai ihlette széklettel és a zebra, a Pirogue nappali ágyával együtt, barna lakkból és ezüst levélből készül, amelynek formáját a polinéziai kivágott kenuk ihlette (4. kép). Az egzotikus és „primitív” formák elsajátításának és opulens anyagok felhasználásával történő frissítésének ez a gyakorlata jellemző a csúcskategóriás francia Art Deco-ra. A Gray, Jacques-Émile Ruhlmann és Jean Dunand tervezők olyan tárgyakat készítettek, amelyek modernak voltak egzotikájuk és luxusuk szempontjából. Érdekes, hogy a Talbot lakása ilyen rendkívüli ellenére is annyira modern és tiszta dekorációk, mert Szürke ritkán berendezte, nagy részét szilárd (de fényes) fehér és fekete.
Szürke másik leghíresebb mintája közül kettőt szintén elkészítették a Talbot apartmanhoz. Az egyik a Dragons szék, egy fantasztikus szobrászati fotel, amelynek formája majdnem Gaudi-esque, egy vizuális kapcsolat az Art Deco és az évszázadot megelőző szecessziós stílus között (6. kép, a képen is látható) 5). Amikor Christie eladta Yves Saint Laurent és Pierre Bergé kollekcióját 2009-ben, ez a szék megdöntötte a 20. századi dekoratív művészet legdrágább értékesítésének rekordját, 28,3 millió dollárt szerezve!
A másik híres formatervezés a Bibendum szék (7. kép), amelyet helyesen a Michelin Mannek neveztek el. Grey valószínűleg az 1920-as évek közepén tervezte meg ezt a széket, éppen akkor, amikor olyan emberek, mint Marcel Breuer és Mart Stam, először kezdtek cső alakú acélbútorokat gyártani. A fém alap megszorítása ellenére Gray fotelje szinte komikus, kényelmes, annak jelzése, hogy át kívánja osztani a spektrumot az expresszív Art Deco és a funkcionalista között Modernizmus.
A dél-franciaországi villa (E-1027) vele teljes mértékben átölelte az európai funkcionista esztétikát. Fehér téglalap alakú, lapos tetővel és szalag ablakokkal ellátott dobozt (8. kép), E-1027, 1926 és 1929 között építették Grey és ő számára akkori szerető, az építész és kritikus Jean Badovici (Szürke nyíltan biszexuális volt, és romantikus kapcsolatban állt számos prominens emberrel nők; Badovici az egyetlen ember, akit láttam vele társítva). Noha számos tulajdonsággal rendelkezik, közös a Le Corbusier építészetével, Gray kifejezetten elhatárolta magát Corbu ötleteitől, ragaszkodva ahhoz, hogy az építészet ne legyen a mindenki számára egységes méretű szabványelemek, hanem rugalmas és személyes tér. Sőt, stilizált részletekkel, például árbocokkal és vitorlával, a ház kevésbé idézett elő „megélhetési gépet”, mint egy hajó. E-1027-en (numerikus kód neki és Badovici kezdőbetűire, ahol 10 = J Jean számára, 2 = B Badovici számára és 7 = G szürke számára), Gray hónapokon át tanulmányozta, hogyan befolyásolta a napfény és a szél a helyszínt, így a legjobban meg tudja tervezni a házat a elemekkel. 1932-ben költözött a villából, és Badovicinek hagyta.
Le Corbusier, a Badovicivel barátok, gyakori látogató volt, és imádta a házat. Badovici kérésére nyolc falfestményt festett az E-1027 belsejébe a 30-as évek végén (9. kép), amely érthetően feldühítette Szürkét. Később Le Corbusier írta: „A villa, amelyet animációimmal festettem, nagyon szép volt, fehéres a belső terepen, és tehetségeim nélkül sikerült megbirkóznom. ”De aztán folytatta, hogy falfestményei„ kiürültek az unalmas, szomorú falakból, ahol semmi nincs esemény... óriási átalakulás, az egész szellemi érték bevezetése. ”Évtizeddel később, 1965-ben, Le Corbusier halálos szívét szenvedett. támadni, miközben úszik a Földközi-tengeren az E-1027 előtt, és a tervező történészek szeretik azt állítani, hogy a villa volt az utolsó dolog látta.
Grey cső alakú acél és üveg oldalsó asztalát (1. és 10. kép) tervezte az E-1027-es vendégszobában, állítólag testvére számára, aki az ágyban reggelizte. Ennek a vágynak az átgondolt teljesítése érdekében az asztal magassága állítható, és egy nyitott talpon átjuthat. A durva funkcionalizmus ellenére az asztal még egyszerre szemlélteti Gray érdeklődését a kényelem és az egyszerű luxus iránt. Az építészettörténész, Giles Worsley rámutatott, hogy „Gray innovatív csőbútorainak egyetlen darabja lehet 20 külön varrattal rendelkezik, és ez ugyanolyan luxusműve, mint a lakkozott képernyők, amelyekkel ő készítette név."
Noha Gray évtizedek óta eltűnt a közönségből, és csak az 1960-as évek végén szerezte meg a figyelmet, ma őt a 20. századi nagyszerű tervezők egyikének tekintik. Karrierje különösen érdekes, mivel egy híresebb vagy letelepedett szponzor támogatása nélkül sikerült férfi (ellentétben a korszak leghíresebb női tervezőivel, mint például Lilly Reich, Charlotte Perriand és később Ray Kaiser Eames). 1976-ban Párizsban halt meg.
források: Ajánlom a A Design Múzeum oldala az Eileen Grey - en, amelyen számos ritka kép is található, és ez a Giles Worsley cikk Greyről, amely érdekes betekintést nyújt a modernizmus körüli gazdasági és esztétikai kérdésekbe. A Le Corbusier-idézetet a Grey-ről szóló csodálatos cikkből kaptam Ireland.archiseek.com. További információt és képeket az E-1027-ről a Az E-1027 barátai.
képek: 1 Belső tér az Eileen Gray 1927-es oldalsó asztalával, fényképezte Brandon Barrékeresztül Inspirációs vágy; 2 Eileen Grey, 1926-os fotó: Berenice Abbott, via Design Museum, London; 3 Eileen Gray, 1928 lakkozása, fa lakk ezüst levél furnéroval, a Victoria & Albert Múzeum, London; 4 & 5Képek Suzanne Talbot (más néven Madame Lévy) apartmanjáról Párizsban, a rota de Lota épületében, Eileen Gray díszítésével, 1917-től. Fotók 1933-ból, via Design Museum; 6 Eileen Gray „Sárkányok” széke (1917–1919), Suzanne Talbot lakásából, a közelmúltban eladta Christie körülbelül 28 millió dollárért. Kép keresztül Régiségek és a Művészetek Online; 7 Szürke Bibendum szék, kép a Guide Studio; 8 Eileen Gray villa Franciaország déli részén, E-1027 (1927-32-ben épült), kép a Design Museum; 9 Le Corbusier falfestménye az E-1027 (1938-9) bejáratánál, fénykép keresztül Ireland.archiseek.com; 10 Eileen Gray oldalsó asztala (1927) helyben, az E-1027 vendégszobájában, keresztül Design Museum.
