Néhány évvel ezelőtt egy hétvégét töltöttem Palm Springsben. Ez volt a modernizmus hét kezdete, és egy építészeti turnéra vettem, amely kiemelte a terület leghíresebb modern századi közepét. Sok jelenlegi tulajdonos szinte teljes egészében korszerű bútorokkal és kiegészítőkkel felszerelte házát.
Számomra csak a korszaknak megfelelő régiségekkel töltött viktoriánus komolyan régimódi hangulatot bocsát ki, de ezek A Palm Springs házai frissnek és teljesen összhangban vannak a kortárs élettel, még akkor is, ha a fél évszázadot elmozdították Mark.
A század közepén modern, vagy az MCM, ahogyan a bhakták röviden hívják, mindenütt jelen van a mai belső terekben. Lehet, hogy valaha olyan régimódinak tűnik, mint a teljes erejű Victoriana. Valójában néhány házim idősebb látogató kommentálta a „retro” Saarinen székeimet eredeti Knoll kárpitozással. Az elegáns székek gondolataikban funky emlékeknek tűntek. Szó szerint retroak, de időtlennek is érzik magukat. Talán csak ez a helyzet a jó dizájn esetében.
Az a tény, hogy továbbra is hihetetlen igény mutatkozik mind az ikonikus MCM minták szüreti, mind engedéllyel rendelkező változatai számára - és ne tegyük még kezdje el az összes ütést, egy forró téma itt az AT-n - mondja nekem, hogy az amerikai stílus e fejezete nem lesz bármikor vége hamar.
„A modernizmus nem stílus, hanem hozzáállás” - állította Marcel Breuer, a németországi Bauhaus iskola tagja és a híres Wassily szék alkotója. Breuer korai ragaszkodott a modernizmushoz, amely a 19. század végén egy széles kulturális mozgalomként alakult ki, amely a művészetet, irodalmat, építészetet, zenét és filozófiát öleli fel.
A modernizmus lényegében a hagyomány elutasítása volt - az előrelépés valódi ölelése. A technológia gyorsan változtatott a dolgokon. Nehéz elképzelni, mit kellett éreznie az embereknek, amikor Picasso festményeit először tapasztalták, Stravinsky zenéje vagy James Joyce irodalma, nem is beszélve a toronyhúzóról város.
Európában a Walter Gropius által 1919-ben alapított, az Über-racionális Bauhaus iskola, amelybe Le Corbusier és Mies van der Rohe is beletartozott, a funkcionalitást hangsúlyozta az izgalom felett. A Bauhaus formájában a nemzetközi stílus kedvelt a betonra, acélra és üvegre, nyitott tervekre és geometriailag pontos formákra. A követők úgy vélték, hogy a technológia és a tömegtermelés nem feltétlenül áll ellentétben a művészettel, és egy utópiai elképzelést támogatta, amely szerint a mindennapi városi élet a tervezés révén javulhat.
Frank Lloyd Wrightot széles körben az amerikai modernista építészet atyjának tekintik. Mint a Bauhaus, úgy gondolta, hogy a formanak és a funkciónak harmonikusnak kell lennie, bár a görbék használata és a viselkedése megfelelő A famegmunkálás tükrözi elismert antipátiáját a merev és személytelen Nemzet felé stílus. Wright úgy érezte, hogy a jó tervezés erősítheti az emberek kapcsolatát a környezetükkel, különösen a természettel. Szerves formatervezése beleolvadt a tájba - természetes vagy városi -, és nagy hatással lenne a következő generációkra.
A század közepén működő modernisták megalapozták elődeik magas színvonalú eszményeit, és a II. Világháborút követő években forradalmian új voltak.
Ennek a korszaknak az amerikai tervezői szédítő sorozattal rendelkeztek új, a háború alatt kifejlesztett új anyagokkal és folyamatokkal. A gyanták, műanyagok, üvegszál, fémötvözetek és laminátumok példátlan innovációt és tömeggyártást tesznek lehetővé.
Az építészek alaprajzokat nyitottak és üvegfalakat szereltek be. A terek ösztönözték a beltéri és a kültéri élet zavartalan átmenetet, különösen Nyugaton. Noha a gazdagok látványos egyedi lakásokat bíztak meg, a fejlesztők ugyanazon elvek alapján hoztak létre trakta otthonokat.
Volt egyfajta társadalmi felelősségvállalás az egész iránt. A század közepén a tervezők valóban azt hitték, hogy kényelmesebb bútorokkal, előretekintő építészettel és gondos polgári tervezéssel javítják az életet. Első ízben a formatervezést a középosztálybeli amerikai család számára elérhetővé tették.
Charles és Ray Eames
Charles és Ray Eames az építészet, az ipari formatervezés és a népkultúra úttörő hozzájárulásával segítették a háború utáni Amerika kialakítását. Az ünnepelt amerikai pár nem tudott hibát tenni, a rétegelt lemezkísérletektől kezdve a Mondrianesque-ig Esettanulmány-ház. Még rövidfilmeket készítettek, ideértve az elképesztő képességeket is Tíz hatalom, az IBM számára készült. Charles híresen azt mondta: „Válassza ki a sarkot, óvatosan, intenzíven, válasszon rá minden tőle telhetőt, és így változtathatja meg a világot.” És így tett feleségével.
George Nelson
Amikor George Nelson fiatal építészhallgató volt, körbeutazta Európát és interjút készített vezető modern építészekkel. Vissza az Egyesült Államokba, míg a szerkesztő a Építészeti Fórum, tervezte Storagewall, az első moduláris tárolórendszer, amely óriási ütést kapott a bútoriparban. Herman Miller alapítója D.J. DePree volt az egyik legnagyobb rajongója és meggyőzte Nelsont, hogy a tervező igazgatója legyen.
Eero Saarinen
Ez a finn-amerikai építész és tervező Charles Eames-ot szoros barátnak és együttműködőnek számította. Leghíresebb bútortervei, mint például a jól nevezett Tulip és Womb székek, amelyeket Knoll hordott, szobrászati íveket alkalmazott, amelyek a testet körülvették. A Saarinen stúdiója szintén fontos építészeti munkákat tervezett, nevezetesen a St. Louis kapu ívét és a John TWA repülési központját. Kennedy Nemzetközi Repülőtér.
Florence Knoll
Az Eero Saarinen védelmezőjeként, Firenze Schuster feleségül vette Hans Knollot, és ketten elindultak lélekharang Associates. A „Flo Kno” a nemzetközi formatervezési tehetséget támogatta, és hihetetlenül tehetséges tervező és építész volt a saját jogában. Hitt a „teljes tervezésben”, és építészetben, belsőépítészetben, textiliparban, grafikában és reklámban dolgozott.
Isamu Noguchi
Jaamu költő és skót-amerikai író született Isamu Noguchi mindig is szobrász volt, még akkor is, amikor bútorokat, játszótereket és papírlámpákat tervezett. - Minden szobor - mondta Noguchi. "Bármely anyagot, bármilyen akadályt nélkülöző, űrbe született ötletet szobrásznak tartok."
Túl sok van még a felsoroláshoz, olyan keményítőktől kezdve, mint a Richard Neutra és Louis Kahn - mindkettő bevándorló Amerikába, akik nagyra tették - a kerámia kedvelőinek Edith Heath, amelynek századi közepén fennálló örökségét ma a Heath Ceramics folytatja. A népművészet és a tehetséges regionális kézművesek széles világa is a korszakból fedezhető fel. Ha szeretne többet megismerni az MCM-ről, akkor végtelen források állnak rendelkezésre, amelyek közül sok helyi hangsúlyt helyez. Menj tovább és a Google.
És végül: mit gondolsz?
Szereted az MCM-et, vagy úgy gondolja, hogy időszerűnek tűnik? Ki a kedvenc század közepén tervező? Hallnunk kellene az MCM-darabjairól és arról, hogy miként használja őket a tereiben.
Képek: 1. felső sor. Eames Gyűjtemény, via J. Johnson Appraisals, 2. Az ikonikus Eames nyugágy és oszmán. Fénykép: Herman Miller, 3. Az Eames esettanulmány-ház. tudsz maradj ott egy éjszakánként 10 000 dollárért. Via Modernica, 4. Egy Eames drogos álma. Fénykép: Herman Miller, 5. A grafikus szoba az Eames irodában. Fotó: Library of Congress Eames Gyűjtemény
Második sor 6. Az Eames. Fénykép: Herman Miller, 7. George Nelson játékos marshmallow-kanapéja. Fénykép: Herman Miller, 8. Nelson lámpái, manapság még mindig népszerű választás a világítás számára. Fotó: Modernica, 9. A Nelson átfogó tárolórendszere, keresztül Stílus Park, 10. A fal tele szórakoztató Nelson órákkal. Fénykép: Design rabja
Harmadik 11. sor. Isamu Noguchi ikonikus és sokszorosított táblája, 12. A Noguchi Akari könnyű szobor. Fénykép: Noguchi Múzeum, 13. Eero Saarinen híres talapzatán lévő asztal és tulipán székek. Fotó: Knoll, 14. Saarinen méhszék. Fotó: Knoll, 15. Tiszta bélelt kanapé, készítette: Florence Knoll. Fotó: Knoll
16. alsó sor. Flo-Kno credenza. Fotó: Knoll, 17. Archívum Knoll textil. Fotó: Knoll, 18. A Neutra legendás Kaufman-házának fényképe, Julius Shulman készítette, aki a modernista építészetet mint mindenki másokat rögzítette. Fotó: Neutra Intézet, 19. Louis Kahn Esherick háza Pennsylvaniában a Design Addict révén, 20. Lemezek által Heath kerámia, amely ma is működik a kaliforniai Sausalito-ban. Fotó: Heath