Eero Saarinen szerves modernizmusa

Saarinen építészetet tanult a Yale-n, apja, Eliel Saarinen finn építész nyomában. Eero apja a Michigan-i Cranbrook Művészeti Akadémia igazgatója volt, a kezdetektől 1932-ig. Eero ott tanult és tanított, majd közel volt Charleshoz, Ray Eames-hez és Firenze Schust Knollhoz, amikor még diákja volt.
A Cranbrookon Eero Saarinen együttműködött Charles Eames-szel és megnyerte a MoMA 1940. évi Organic Design versenyét. A MoMA „organikusat” értett azon bútorok értelmében, amelyek illeszkednek az emberek életéhez, értelme van a belső környezetében, és amelyek alkatrészei az egésztel harmonikusak. Bár a nyertes mintákat soha nem hozták létre, Eames és Saarinen a funkcionizmus új, meleg oldalát mutatta be. A skandináv formatervezés befolyásolva fa- és könnyű kárpitokat használtak praktikus, de emberközpontú bútorok készítéséhez. A két tervező jó barátok voltak - Saarinen később fiaként Eamesnek nevezné -, és együtt dolgoztak egy öntött üvegszálas szék mellett egy 1946-os versenyen. Míg az Eames az anyagokra és az építésre összpontosított, Saarinen érdeklődött a bútorok szobrászati ​​szempontjából (egyetemi hallgatóként Párizsban szobrászatot tanult).

A Saarinen által az Eames elválasztása után tervezett bútorokat a Knoll Associates készítette, amelyet régi barátja, Firenze vezet. Grasshopper széke 1946-tól (2. kép) a skandináv precedensekre emlékeztetett, hajlított laminált favázával és kényelmesen ívelt kárpitozott ülésével. Szobrászati ​​és kifejező vonalai (és aranyos neve) ellenére a forma egyszerű, majdnem kemény.
További plüss volt az 1948-os méhszék (3. és 4. kép), amelyet ismét Knollnak terveztek, aki egy igazán kényelmes széket kért beillesztésre. Saarinen faragott rétegelt lemezt szállított, egyszerű fém lábakkal, hogy elkészítsen egy újfajta fotelot, amely érezte, hogy tükrözi az új háború utáni amerikai szabadidős kultúrát.
1956-ban Knoll elkészítette a Saarinen talapzatgyűjteményét, amely magában foglalta híres asztalát (5. kép) és tulipán székeket (5-7. Kép). Saarinen híresen azt mondta, hogy a kollekciót azért tervezte, mert az asztal alatt akart „megtisztítani a lábak nyomorúságát”, de azt is akart készítse el a szék „egy darabból”. A bútorok egy darabból való kivágásának törekvése akkoriban gyakori volt, az Eameses megosztotta azt. és Verner Pantontöbbek között talán utal a háború utáni ösztönzésre az új ipari anyagok, például rétegelt lemez és műanyagok elsajátítására. A megjelenés ellenére Saarinen Tulip széke képviseli a szobrászat kiváltságait, mint az építkezés, mivel az üvegszállal megerősített műanyag ülés egy műanyaggal bevont alumínium talpon nyugszik.
Saarinen híres építészeti bizottságai között szerepel a St. Louis Gateway Arch (8. kép), amelyet 1947-ben terveztek, a washingtoni Dulles nemzetközi repülőtér (9. kép) és a TWA a JFK terminálján (1. kép), mind az 1950-es évek végétől (amikor a JFK még mindig Idlewild volt). Ezen szerkezetek mindegyikében jól látható, hogy Saarinen érdeklődik a szobrászat és az expresszív kifejezés iránt. formákat.
Saarinen 1961-ben 51 éves korában halt meg, és bár életében tisztelt és elfoglalt építész volt, öröksége nem volt azonnal biztos. A történészek és a kritikusok, mint például Vincent Scully, Saarinen munkáját túl eklektikusnak és furcsanak tekintik, és panaszkodtak, hogy úgy tűnik, hogy nincs szerzôi- saját személyes stílusa, ahelyett, hogy a terveit az ügyfelek és az egyedi projektekhez igazította. A tisztesség kedvéért a Yale-i épületei, ahol Scully tanította, nem tartoznak a leghíresebb körébe: a monolitos törmelék falazott lakóiskolák, derékszög nélkül (10. kép), és egy bálna alakú jégkorongpálya, amely kissé lehet túl cuki.
De az akkoriban a modernista alapelvek árulásának látszólag Saarinené részét képezheti zseni, sokoldalúság és állandó formális kísérlet érzése, amely bizonyos értelemben előre meghatározta a posztmodernistát.