A legutóbbi Meetup-ot Harry Allen-lel végeztük - a Areaware Reality sorozat és a Moss üzletért felelős termék- és kiskereskedelmi tervező (a felület soványításához!). Az alábbiakban megtalálja az átiratot és a Harry előadásából származó összes képet ...
MAXWELL: Van olyan vendég, mint Harry Allen. Lehetséges, hogy valamelyik termékén keresztül hallott róla, mint például az IKEA görgősvas-lámpa (Kila fény) vagy az aranyöntött disznója, amely 10 000 dolláros értékű számlát tárolhat! Vagy a Moss üzlet - úgy tűnik, hogy mindenki kommentálja magát a boltot, mielőtt annak tartalma megtörténik. A legtöbb tervező elismert, hogy egy dolgot jól csinál. Harry sok dolgot jól csinál.
Mondj nekem, hogyan kezdtél? New Jersey-ben született 1964-ben, és a Prattban tanulmányozta az ipari tervezést. Valójában először egy tervpulton találkoztunk egy Umbra-tervpályázaton Prattban. Ön a Prescriptive Cosmeticsnél kezdte, majd folytatta saját tervezési tanácsadójának létrehozását. Sokan jönnek New York-ba, hogy karriert kezdjenek, és te Prattból jöttél ide. Mondja el, hogyan találta meg az utat?
HARRY: Nos, először tényleg egyetemi diplomát szereztem az Alfred Egyetemen. Ezután néhány éven át a Nemzetközi Ház nevű nonprofit szervezetnél dolgoztam. A Pratt grafikai tervezésének tanára volt, aki arra ösztönözte, hogy tegyek többet a 3D-s tervezéssel. Tehát valójában 27 éves voltam, mielőtt diplomáztam. A szüleim azt mondták, hogy egyszer fizetnek az egyetemen. Úgy érezték, hogy ha általános iskolai végzettséget kapok, akkor bármit megtehetek. Kreatív gyerek voltam és nagy nyomású prep iskolába jártam New Jersey-ben. Senki sem tudta megmondani, mit kell tennem - senki sem tudta. Anyám kreatív volt. A szabad művészetem diplomám nagyon jó volt - tudok olvasni, írni!
HARRY: A vényköteles kozmetika karrierem ilyen fontos része volt, és valójában továbbra is a vényköteles kozmetikumok művészeti igazgatójaként dolgozom. Együtt dolgoztam a Prescriptive Cosmetics-szel, Mac-kel - mind a nagyszerű művészeti rendezőkkel. Találkoztam James Gagerrel egy partin a Puck épületnél. Úgy döntött, hogy azon az éjszakán három új emberrel fog találkozni, és én is egyikük voltam! Murray (Moss) hallott rólam a bútorok reklámozása során. Nem tudom elképzelni, hogy máshol, mint New York-ban tervező lennék. Nagyon nehéz tervezővé válni. New York-ban mint tervező megbecsültek. Anyám azt mondta, hogy nehezen fogok fizetni, mert az emberek azt gondolják, hogy csak szórakozol!
HARRY: Igen, akkor mindent elindítottak a város többi kerületébe és külső gyűrűjébe. Arra gondoltam, hogy Stanford hűvös lesz, mert minden helyi szinten megy végbe. Reméltem, hogy a munka tükrözi ezeket az új zsebeket / közösségeket. De a nemzetközi formatervezésnél mindenki ugyanúgy néz ki. A Japánban gyártott termékek Olaszországból készültek.
HARRY: Nos, erről nem tudok. A kreativitás virágzik, bármit is jelent.
HARRY: Úgy gondolom, hogy mindenkinek bizonyos időn belül dolgoznia kellene a vállalati tervezésben, de mindig azt gondoltam, hogy az ötleteim jobbak voltak, ezért idő előtt elindítottam a saját vállalkozást. Bútoromat nagyon jól teljesítettem az első évben, és így éltem túl az életem tavaszát. 40 000 dollárt bútorokat adtam el a chicagói North Face üzletnek. Sok bútort eladtam a Sony Plaza-nak. A nagymamám meghalt, és hagyott nekem pénzt, amelyet bútorok tervezéséhez és gyártásához használtam. Januárban abbahagytam a munkámat, májusban megmutattam az ICFF-nél (amely még gyerekcipőben volt). Barney elvette az összes bútoromat, és betette az ablakukba. Murray (Moss) ott látta a bútoromat, és ott a Sony Plaza magazin hölgye is látta.
HARRY: Igen, amikor a 7. sugárúton volt, mindenki az ablakra nézett. Azt hiszem, most már kevésbé befolyásolja az új helyét.
MAXWELL: Olyan furcsa üzlet volt - nem tudott megérinteni valamelyik terméket - olyan volt, mint egy múzeum. Abban az időben a formatervezési üzletek ritkák voltak. Az üzlettervezés mekkora része tükrözi ötleteidet és Murray ötleteit?
HARRY: A kapcsolatunk nagyon szimbiotikus volt. Abban az időben a SoHo terei nagy része volt galéria. Valószínűleg most el kell mennünk a diavetítésre.
HARRY: Ezen a ponton kissé naiv voltam a tervezési történelemmel kapcsolatban. Amikor ezt megterveztem, úgy tűnt, mintha Philipe Starck tervezte volna, tehát azt hittem, hogy felfedeztem a rácsot ezzel az egységgel! De mint láttam Eames cuccokat, és többet megtudtam arról, hogy mi történt korábban. Ez az Living Systems része volt (két rendszert mutatott ki az ICFF-nél) - és IGEN, ezt a képet választottam a rózsa számára! Moduláris volt, és az összes darab beleférhetett egymásba. Lakossá vált, de végül népszerű lett a kereskedelmi környezetben. Ez volt a szekrény, amelyet a Sony Plaza vásárolt.
HARRY: Ez a Moss üzlet - Murray többet akart az üveg mögé. Lopásproblémái voltak, és tetszett, hogy az emberek nem tudnak megérinteni. A SoHo nem olyan volt, mint ma! Az üzlet most már elmúlt. Olyan volt, mint egy galéria. Bár az emberek gyűlölték, ez figyelmet kapott. A vágy tárgyainak teljes ötlete volt, amit nem tudott megérinteni.
HARRY: Ez az én konyhám - amelyet a Chinatown éttermi ellátó boltokból terveztem és rendeltem meg. Rozsdamentes acél. A lakásom kissé megváltozott. Három szobát fújtam ki, hogy egy nagy szoba legyen. Azt akartam, hogy úgy működjön, mint egy stúdió.
HARRY: Ez az asztal 14-16 láb hosszú, paralamból, kompozit anyagból készült. Megterveztem ezt a kanapérendszert a Dune-hoz. Ezek az én lámpáim (Mutáns anyag a kortárs formatervezésben a MoMA-nál). „Anyag srác” néven vált ismertté.
HARRY: Amikor ezt asztalt terveztem, azt gondoltam, hogy bútorgyártó lennék, de aztán becsomagoltam, mert valami újat kellett tennem. A káposztát Steven Hull készítette - tetszik az összes matrica, ami az életben történik.
HARRY: 2007 óta én vagyok az a fickó, aki elvitte a disznóöntést. Ez, a legtöbb legjobb darabomhoz hasonlóan, stúdió kísérletként kezdődött. Találkoztam egy srácgal, aki gyantaöntvényeket végzett szilikon formákban. Nekem volt ezek a gyertyatartók, amelyeket szerettem - a nagynéném hagyta őket nekem, amikor meghalt. Zavart engem, hogy annyira tetszett nekik, mert annyira tradicionálisak voltak. Azt gondoltam: "Miért nem kölcsönözök valamilyen formát." Úgy döntöttem, hogy modernizálom őket castingdal.
Sokat tanultam a bútorok tervezéséről, például az a tény, hogy drága, ha a dolgok rosszul fordulnak elő! Elkezdtem kisebb darabok öntését. Elkezdtem gyártani őket Kínában, mivel olcsóbb volt.
HARRY: A számok nem pontosan pontosak, de szerintem 15 000 egység.
HARRY: A New York-i tetőtérben élő tárgyak és tárgyak egész életemben fogyasztottak. Aztán találkoztam partnerommal, Jonnal, akinek ez a ház volt Bedfordban. 1840-ben épült, és egykori iskolaépület volt. A ház képe az én fotóm. Az út túloldalán vették a temetőből!
A többi professzionális fénykép egy felvételről Otthon és kert. Utána Otthon és kert hajtva, felvette és bemutatta Tapéta tavaly januárban.
HARRY: A belső terekkel szeretem a héját egyszerűnek tartani, hogy ne versenyezzen a tárgyakkal. Ez a szoba eredetileg a ház bárterülete volt. Megterveztem az ágyat és a szekrényt. Van egy bozontos szőnyeg és néhány századi közepén bútor.
HARRY: A garázs étkezőhelyiséggé változott. Az asztal vörös tölgy. Néhány szék a nagymamámtól származik - mások Jonnak voltak. Festettük őket, hogy illeszkedjenek egymáshoz, és az összes szövést megismételtük.
A mű alkotása egy norvég művész. Partnerünk (norvég) érdeklődött, miután mondtam neki, hogy a művész norvég! Két szarvas feje, az egyik nyalja a másik agancsát. Szexuális hangon van, de elég szelíd az anyám számára! Ez egy komplex mű, amikor összekapcsolod az életemmel.
Nyitottuk a mennyezetet. Egy japán nővel dolgozom, akinek van egy barátja, aki lámpás cégnél dolgozott. Megvásároltam tőle ezt a nagyon nagy lámpást - ez valami igazán egyszerű, de szinte lehetetlen lett volna kapni a kapcsolat nélkül.
HARRY: A konyha szürke - ón, rozsdamentes acél, kovácsoltvas, fém. Ehhez a szobahoz három szobát kombináltunk.
HARRY: Ez a New York Corian bemutatóterem. Ez megmutatja a változatos munkát. A sertés és a bemutatóterem önmagában nagyszerű. Ez a konferenciaasztal nagyszerű, mert a Corian darabjai összerakhatók és csiszolhatók, és továbbra is zökkenőmentesen néz ki. A konferenciaasztal ténylegesen egy üveg lyukon megy keresztül. Az ablakrácsok áttetszőek, és rajtuk nyomtattak egy fényképet.
K: Mindig megváltoztatja a saját tereit?
HARRY: Úgy találom, hogy nincs semmi jobb, mint valami újat megszerezni, hogy frissítsem a teremet, de hajlamosak vagyok is letargiára.
K: Hogyan találja meg művészeit?
HARRY: Sajnos nagyon kevés lakossági munkát végezek. Csak egyszer kellett műalkotást vásárolnom, és ez egy művészeti tanácsadón keresztül történt.
K: Moss tervezőjeként gondolsz Anthropologie-ra?
HARRY: Néha bemegyek boltokba, és nem igazán figyelnek rá. Ha ez egy holisztikus élmény, akkor gyakran jobb is. Moss nagyon öntudatos; mindkettő érvényes tapasztalat.
MAXWELL: Igen, a különböző minták megfelelőek különböző időpontokban. Az Anthropologie bolhapiaci tapasztalata (bár nincs bolhapiaci ára !!) recesszióban jó.
K: Mi az Ön ábráinak ártartománya?
HARRY: A fehér sertés 100 dollár alatt van, de a króm vagy az egyedi gyártású sertések drágábbak. Az én IKEA lámpám csak 14,99 USD volt!
K: Hogyan válhat IKEA tervezővé?
HARRY: Nem igazán tudom, hogyan kell megtörni azt az anyát. Most találkoztam egy fiatal srácmal New Yorkban, aki arra kért, hogy készítsek valamit az IKEA-nak. Ez az európai PS vonal részét képezte. 3-4 évvel később jelent meg a terv; nagyon hosszú folyamat. Az IKEA csak átalánydíjat fizet.
K: dolgozom A New York Times helyi szakasz. Úgy tűnik, hogy a jövőbeli tervezőknek zöld fókuszuk van. Megemlítette, hogy a mai formatervezés nagyon hasonló; volt-e egy korszak, amikor inkább megkülönböztetett vagy regionális?
HARRY: Igen, de a tömegtermeléssel / utazással / kereskedelemmel ez mind változik. Nagyon érdekel a zöld színûség - valójában nagyon aggadom. Az emberek azt mondják, hogy a tervezők a probléma részét képezik, de mi is a megoldás részei. A Nemzeti Design Triennálen voltam a Cooper Hewittnél. Zöldebb, jobb megoldásokról beszéltek. Csak arra gondoltam, hogy inkább mérnöki, mint tervezési. Az Egyesült Államokban a „dizájn” szót olyan dolgokra használják, amelyek nem az. A dizájn célja a dolgok csinos készítése, de senkinek nincs érdeke, amíg a fogyasztó nem akarja. Amikor a fogyasztó zöldebb termékeket akar, akkor a helyzet megváltozik.
MAXWELL: Mi az a terve, amely kifejezetten New York vagy amerikai?
HARRY: Haha! Mindig is feltettem ezt a kérdést, különösen Európában. Mindig alázattal kérdezik. A probléma az, hogy manapság nagyon nehéz dolgot készíteni az Egyesült Államokban. Ezért eszközgazdaságosság; minél könnyebben készít dolgokat. Azt hiszem, hogy mi történik, szomorú. New York egy nagyon európai város és kapu a világ többi része felé, bár én sok dolgot szeretek az amerikai tervezésről. Mi az American Design? Nem tudom!
Képek: Harry Allen Designs, Rune Stokmo, Francois Dischinger, Stefan Hengst, Vecerka Albert
