Az afroamerikaiak 73% -a azt mondta, hogy nincs
sürgősségi alapok három hónapos kiadások fedezésére.
Ezen az oldalon minden elemet a House Beautiful szerkesztője válogatott kézzel. Jutalékot kaphatunk a megvásárolt termékek egy részéről.
Amikor Malene Barnett tervezőiskolába járt, remélte, hogy felfedezi a design történetét és a világ minden tájáról származó hatásait. De gyorsan kiderült, hogy a tantervben csak az eurocentrikus kialakítás szerepel.
"Munkám a fekete élményről szólt, és nem akartam megelégedni a felajánlottakkal" - mondja Barnett. Ezért úgy döntött, hogy az afrikai szimbólumokra, textíliákra, technikákra és kézművesekre koncentrál, kontinensről, ahol az egész élet elkezdődött.
A dél-afrikai Ndebele színblokkolás ihlette írószer projektjét. Szőnyegtervezési díjat nyert afrikai népmesét ábrázoló szőnyegéért. Étkészletmintájához „kliense” Ghána Ashanti királyi családja volt. Néhány professzor megkapta, mások nem, de a lány kitartott. "Nagyon világos voltam a hangomban és a látásomban, és magabiztos voltam" - mondja Barnett. Kitüntetéssel érettségizett, és elnyerte a tanszéki érmet.
Most, mint egy elismert keramikus, festő és textilművész, Barnett szeretne segíteni más tervezőknek "dekolonizálni" tervezési gondolkodásukat, hogy felkarolják az embereket, a tervezési folyamatokat, az anyagokat és a módszertant a világ minden tájáról. Ezt javasolja.
A szavak csak szavak, de ezek alakítják, hogyan gondolkodunk és mit értékelünk. „Miért pont ez az egyetlen alkalom, amikor fekete és barna emberek munkájára gondolsz, akikbe beleteszik őket Bohenmi-törzsi-etnikai? ” - kérdezi Barnett. Ugyanez a "primitív" kifejezésre, amely a fehér emberek munkájára ritkán alkalmazható. "Ezek a szavak önmagukban nem rossz szavak, de a fehér emberek ezt a megosztottságot hozták létre a magas és az alacsony között, és amire érdemes törekedni" - mondja. "Ők átvették a tekintélyt annak eldöntésére, hogy mi van vagy mi, amikor fekete és barna emberek munkájáról beszélnek."
A dekorációt gyakran modern vagy hagyományos esztétikának minősítjük. Eameses és Eero Saarinen a középkori század modernizmusának ikonjai. De tudta-e, hogy megtalálható modernista design Mexikóban - nézze meg az építész Nemzeti Antropológiai Múzeumát Pedro Ramírez Vázquez. Vagy vegye fontolóra brit-ghánai építész David Adjaye, legismertebb az Afro-amerikai Történelmi és Kulturális Nemzeti Múzeumról. És vajon a „hagyományos” varázsol-e Chesterfield kanapékat, szárnyakat és más 18. és 19. századi európai fogásokat? Az egyetlen fatörzsből faragott csipkés Bamileke asztalok évszázadok óta hagyományos választások a kameruni uralkodók számára - mi lehet ennél „klasszikusabb”? Ha megszabadul a hagyományos kategóriáktól, nagyobb kreativitást biztosít.
Természetes, hogy a dizájnt az általunk ismert művészek, például Picasso, Monet vagy Van Gogh szerint határozzuk meg. Barnett arra kéri a tervezőket, hogy képezzék magukat Európán kívüli művészekről is. Menj mélyebbre Henry Ossawa Tanner, az első elismert fekete-amerikai festőművész, aki a vallásos művészetekre és a mindennapi élet jeleneteire specializálódott; Romare Bearden, akinek munkája absztrakt expresszionizmust és kubizmust ölelt fel; Elizabeth Catlettszobrász és grafikus a Harlem reneszánsz korából.
Az utazások, hogy megnézzék, hol készülnek a bútorok vagy szövetek, elengedhetetlen része a tervezés megismerésének és a belső terek megalkotásának. De ha megragadja az útlevelét, hová megy? Szórakoztató Párizsba vagy Toszkánába utazni, de sok tervezőt nem annyira érdekel, hogy Dakarba, Kingstonba, Jamaicába vagy Guyanába induljanak. "Ez veszteség, különösen azért, mert nem értik az embereket, a kultúrát és az életmódot" - mondja Barnett. És bár jó értékelni, amit külföldön lát, ne gyere vissza és "értelmezd" ezeket a terveket a saját munkájába törekedjen a közvetlen támogatásra a munkát létrehozó emberek).
Sokan úgy vélik, hogy az olasz gyártású textíliák felülmúlják az indiai vagy ghánai textíliákat, de ez megváltozik, ha belegondolunk a dolgok készítésébe. "Ami a belső tereket illeti, kultúránkat hangsúlyként használják, de a tervezők semmit sem tudnak a Bambaráról" - mondja. Igazi afrikai textíliák, az iszapkendőtől a kente-ig Kuba kendő, fárasztó szövési folyamatok révén jönnek létre. A sárruhához a mali bambai férfiak szövőszalagokat szőnek, összefűzik és csípik be fermentált iszapba. Általában fekete-fehér, de egy csodálatos indigó változatot is készítenek. "Nem lehet elválasztani a kultúrát az emberektől" - mondja Barnett. "Vissza kell térnünk a kultúra, az emberek és a kezdeményezők megértéséhez. Ez része a tervezési folyamat dekolonizálásának. Miután megcsinálta ezt az öt dolgot, friss vászon lesz, és kreatív folyamata folyamatosan fejlődik. "
Kövesse a House Beautiful alkalmazást Instagram.
C. Mária Hunt Oakland központú újságíró, ahol dizájnról, ételről, borról és wellnessről ír. Kövesse őt az instagramon @thebubblygirl.
Ezt a tartalmat egy harmadik fél hozza létre és tartja fenn, és importálja erre az oldalra, hogy segítse a felhasználókat az e-mail cím megadásában. Erről és hasonló tartalmakról további információt találhat a piano.io oldalon.
