Aki: Tariq Dixon, a TRNK
Jelölt: Danielle Blundell, az Apartment Therapy házigazgatója
Hol kövesse őt: Instagram
Miért Dixon a 2021-es osztály része: „Tariq Dixon, a TRNK NYC tulajdonosa az én szememben igazi dizájnváltó. A TRNK nemcsak másfajta dizájnmárka és üzleti vállalkozás - egyenlő alkatrészekkel rendelkező stúdió, online kiskereskedő és kurátor platform a feltörekvő vállalkozások számára művészek - Tariq a pandémiában nem hagyott ki egy ütemet sem, építészeti bútorok teljes gyűjteményét dobta piacra, köztük szobrászati travertin asztalokat, esésre. Sziluettjei, anyagai, a beszerzésre és a fenntarthatóságra fordított figyelme nyomta a kollektívát a tervező beszélgetés mind az esztétika, mind a megrendelésre készített modell szempontjából gyártás. Mindig várom, hogy mit csinál - és kire reflektorfénybe kerül - saját gyűjteményeiben, boltjában és művészeti kiállításain. "—Danielle Blundell, az Apartment Therapy házigazgatója
Tariq Dixon tervez TRNK, egyedülálló lakberendezési sora, azzal a céllal, hogy a helyet „összeszedettnek, ne díszítettnek” érezzék. Ez tükröződik az ő összességében a tervezés megközelítése, amely a szerkesztési folyamatot hangsúlyozza: a felesleges elemek eltávolítása, amíg a fennmaradó darabok valóban elengedhetetlenek a az űr. "Még mindig lehet hely gazdag texturális minőségeknek, vagy akár mintának és merész színeknek" - mondja -, de valójában az ellenőrzésről van szó annak eldöntésének folyamata, amely szükséges és mi idegen, és megértik az egyes döntések szerepét és célját játszik. ”
A DC-ben és Baltimore-ban Washingtonban nőtt fel, Dixon még nem volt tervező - legalábbis nem tudatosan -, de művészileg hajlamos volt rá, és mindig a természet befolyásolta. Ma ez még mindig igaznak bizonyul, ezt bizonyítja darabjaiban a természetes fény felhasználása. "Végül tanulmányozom a fényt az űrben, és azt, hogy kölcsönhatásba lép-e a termékekkel, és ez határozza meg, hova kerülnek sokan" - mondja. A fényt rituálék létrehozására is használja saját otthonában: A nap folyamán Brooklynbrownstone különböző területein mozog és dolgozik, ahogy a nap változik. "Számomra a természetes fény nagyon fontos, ezért ez nagy tényező a lakóhely eldöntésében" - magyarázza. "Az [otthonom] elülső része észak felé néz, és sok délelőttöt a lakás elején töltök, majd átköltözök a másik kis munkaállomásra, amelyet a lakás hátsó részében állítottam fel."
Azon túl, hogy több időt tölt otthon, Dixon 2020-ban olyan projekteken dolgozott, amelyek társadalmi objektíven keresztül kutatták a művészetet és a dizájnt. Arckifejezés, amelyet a büszkeség tiszteletére adtak ki júniusban, színes queer művészek önarcképeinek gyűjteménye volt, amelyeket az Ali Forney Központ támogatására adtak el hajléktalan LMBTQ fiatalok számára. Az idei másik nagy kiállítása, Bizonyítottan, amely októberben debütált, az afrikai és az őslakosok hozzájárulását a nyugati művészethez és dizájnhoz ünnepelte, feltárva e művek értékét a nyugati tekinteten túl. Reméli, hogy ezt a munkát a projekt második ismétlésében folytatja, folytatva a tervezőipar felelősségét, hogy túllépjen az igazságos képviseleten. "A képviselet nagyszerű, elengedhetetlen, régóta esedékes" - mondja Dixon. „Ugyanakkor az embereknek [a formatervező iparban] valóban meg kell érteniük, hogy miért fontos a tapasztalatok sokfélesége, és hogy milyenek ezek a tapasztalatok képes más perspektívát kölcsönözni és más megértést adni arról, hogy a végtermékeinket hogyan használják, fogyasztják és értékelik mások közönség. Nem elég, ha az arcok képviseltetik magukat, de neked is nagyon figyelned kell. "
Tariq Dixon: Ez egy kis feldobás, mert 2020 volt az az év, amikor csak sok négyzetet bejelöltem az évek során összeállított, folyamatosan növekvő tennivalók listájáról. Azt hiszem, a Provenanced és a Mien között van, amit a Pride-ért tettünk.
Mindkettő lehetőséget adott arra, hogy olyan művészekkel és tervezőkkel dolgozzak együtt, amelyekkel korábban soha nem dolgoztunk, a kreatívokkal globálisan is. Mindkettő szociálisan orientált témák vizsgálata volt. A formatervezés tanulmányozásán kívül az anyagszerűség és a forma rejlik, de valójában ezeknek a műveknek az általunk készített kulturális következményei. Ha egyet kellene választanom, azt mondanám, hogy a Provenanced, de ezek a kiállítások nagyon különlegesek voltak számomra.
NÁL NÉL: A Provenanced egyik kérdésének feltevésével hogyan kívánja létrehozni az afrikai és őslakosok által ihletett tervezet kánonját, amely a kitermelés és a kisajátítás gyarmati örökségén kívül létezik?
TD: Úgy gondolom, hogy az első lépés mindenképpen felismeri ezeket az inspirációs és befolyási forrásokat. Visszatérve a történelem visszatalálásához, és e művészek és tervezők újragondolásához a beszélgetések során. Azt hiszem, egyes esetekben szívesen áttekinteném ezeket a műveket, mert úgy gondolom, hogy a kontextus nagy része teljesen faj, ezért értékeljük a kidolgozott vizuális nyelvek és a létrehozott formák, de nem értjük a döntések eredeti célját és szándékát készült.
Tariq Dixon: A formatervezésen kívül művészileg és kreatívan szerelmet és inspirációt találtam a természetben és az építészetben. Sok időt töltenék kívül apró részletek tanulmányozásán, és azt hiszem, ez még mindig elbűvöl; csak a fák kicsi, valódi szerves minőségét, a színeket és az évszakok során változó változásokat nézzük.
A D.C.-Baltimore területén nőttem fel, ezért imádtam a National Mall-be járni és megnézni a neoklasszikus építészetet.
Most az inspirációm? Azok még mindig igazak, de a 20. századi modern művészet és design is cseng. Határozottan a minimalista formák, a geometrikusabb és visszafogottabb, reduktívabb formák felé vonzódom.
TD: Visszafogott, megközelíthető és aktuális.
Mivel nincs műszaki tervezési hátterem, nagyon szorosan együttműködök a gyártókkal, hogy jobb legyen megérteni sok strukturális szempontot, és ez nagyon hasonlít az együttműködésre és a párbeszéd. A gyár visszajelzése az volt, hogy valahogy strukturálisan meg kell erősítenünk. Én ezt mondtam: "Használhatjuk-e ezeket a vékony fémrudakat a síkság összekapcsolására, amelyek nem keresztezik egymást?" Végül sok szempontból teljesen megváltoztatta a vizuális nyelvet.
Egy másik dolog, amit szeretek a gyűjteményben, a darab állandósága. Az általunk választott anyagoknak jól kell időzniük és öregedniük. Végül megmutatják az életkor jeleit, de anélkül, hogy egyáltalán csökkentenék funkcióját. Ezt szeretem a dizájnban: olyan termékek, amelyek több generációig is eltarthatnak.
TD: Az otthon személyes jelentőségét csak akkor fedeztem fel igazán, nem sokkal az üzleti vállalkozás megkezdése előtt. Ez valójában a TRNK megindításának újabb ösztönzõje volt: rituálék kifejlesztése a térben.
A személyes tér azon is gondolkodik, hogy miként kerül felhasználásra a társaság számára is. Mindenképpen sokkal nehezebb volt a világjárványban, ezért ez a megfontolás manapság kicsit más. Általában eléggé sokat gondolkodom azon, hogy a helyet hogyan fogják szórakoztatni, csak hogy vannak barátaim, egyszerre csak pár vacsorázni, inni vagy ilyesmi. A bútorok megtervezése terén gondolkodom azon, hogy eléggé befogadjam ezeket a különböző helyzeteket, ezért szeretem vannak olyan tárgyai, amelyek kettős célokat szolgálhatnak, mint például a székek, amelyek az üléstől vagy egy asztaltól függően kettősek lehetnek helyzet.
TD: Úgy tűnik, hogy az iparágban mindenki figyelmesebb és megpróbálja kitalálni, mi lesz a szerepe és a hozzájárulása. De azt hiszem, csak az idő fogja eldönteni, hogy fenntartható-e vagy sem, mert végső soron az egyik fő probléma a tehetség csővezetéke, és ennek csak ennyivel előbb kell elindulnia. Ezután átfogóbb strukturális kérdéseket vet fel, amelyek sokféle magyarázatot adnak az iparág sokszínűségének hiányára.
A nap végén a művészeti és formatervező iskola drága, és ez nagy előjog, és nem garantálják a magas fizetésű fizetést közvetlenül az egyetem után. Úgy gondolom, hogy ezek strukturális kihívások, amelyeket az iparnak csak szélesebb körben kell megkérdőjeleznie, és ez mind a művészeti, mind a formatervezési világban érvényesül. Nehéz megmondani, hogy bármelyik változás tartós lesz-e, mert szerintem ez annyira alapvető szempont. De remélem, hogy mindenki elkötelezett amellett, hogy ezeket a beszélgetéseket a tényleges eredményig érje. Optimista vagyok, de már korábban is jártunk ezen az úton, az amerikai történelem különböző pontjain.
TD: Nagyon más módon fogadtuk el a digitális technológiát. A [járvány] erre kényszerített minket, mivel offline környezetben nem tehettünk semmit. Májusban indult az első digitális kiállításunk, amelyet az motivált, hogy tudtuk, hogy a design lemondásra kerül. Megterveztük ezt az egész külső dolgot, és egyszerűen nem volt lehetséges. Csak alkalomként használtam fel, hogy átfogjak valami újat, ezért azonnal a CGI formátum felé fordultunk, de ez valóban nagyon sok kaput nyitott meg előttünk. Tágabbá tette, hogyan gondolkodunk a munka bemutatásáról és bemutatásáról.
TD: Jelenleg sok [képünkben] nincs emberi élet - mindez csak csendélet -, de ezen változtatni akarok. Többet akarok kötni a közösségünkkel, de aztán jobban képviselem őket a márkán belül is. Ez határozottan prioritás, majd abban a tekintetben, hogy miként is tervezzük a forrást, ez a közösségi szempont is része lesz.
Belső csapattal terveztem eddig a pontig, de a következő évben elkezdünk dolgozni más feltörekvő tervezőkkel. Ez valóban kiterjeszti a hangok szélességét a terméken belül is, így a kollekcióban sokkal szélesebb körű tervezési folyamatok és filozófiák lesznek jelen.
Danielle Deavens
Hozzájáruló
Danielle vállalkozó, író és egykori magazinszerkesztő, St. Louis-ban (MO) él. Amikor nem írja be a laptopot, valószínűleg főz, fényképet tesz közzé ételeiről az Instagram-on, vagy újból megnézi kedvenc műsorait és filmjeit. A fekete tulajdonú márkák online boltjának, a Bold Xchange-nek társalapítója.
