A Sotheby's eladja a végső reneszánsz festményt

Botticelliék után Portréja egy fiatal ember, aki egy Roundelmegérkezett a Sotheby's-hez, és hozzászokott a páratartalom szintjéhez, kicsomagolták ládájából, kivették a keretéből, és letették az asztalra a tudományos kutatólaboratóriumban. Amikor meglátogattak, a festmény fölé álltam, amelyet a becslések szerint eladnak meghaladja a 80 millió dollárt, túl ijedt ahhoz, hogy levegőt vegyen a közelében. A panelen ábrázolt fiatalember visszanézett rám.

Korábban láttam a Metropolitan Art Museumban lógni. Miután lezárt szemekkel néztem át vele a csendes galérián, éreztem, hogy acélos tekintete végigkövet engem a szobán, és fenyegetett, mint egy biztonsági őr, amikor túl közel értem. De amikor a Sotheby's-n találkoztam vele, viselkedése nem tűnt annyira gőgösnek. Lenézve rá, gyönyörködtem halkan hullámzó hajában, szúró szemében, halvány mosolyában. Fentről látva a tekintete nem tűnt olyan szúrósnak. A fiatalember finoman modellezett arca által kínált kifejezések végtelen sokasága teszi ezt a portrét remekművé, ellentétben az utóbbi években aukcióra kínált másokkal.

Sandro Botticelli (Firenzében született 1444-ben vagy 1445-ben Alessando di Mariano Filipepi néven) az olasz reneszánsz egyik leghíresebb művésze volt. Míg ma a firenzei Uffizi Képtárban függő mitológiai remekműveiről és vallási freskóiról ismert amelyek a toszkán város templomait díszítik, portrefestőként kereste meg híres olaszai közül néhány korszak.

Portréi ma már nem olyan híresek - kevés turista zarándokol, hogy lássa őket, mint ők, hogy álljanak Vénusz születése az Uffizi-nél - de ez nagyrészt azért van, mert ilyen kevesen maradtak életben. Csak mintegy tucat fennmaradt portréja van a művésznek, és szinte mindegyik múzeumi gyűjteményben található. (Ez az elmúlt két évtizedben lógott a múzeumokban, először a washingtoni Nemzeti Galéria majd a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban.) Amikor ezt a portrét a Sotheby's alatt eladják Mesterképek aukciója január 28-án nagyon jó lehet, hogy Botticelli portréja elérhető lesz a műtárgypiacon - és szinte biztos, hogy az utolsó lehetőség lesz egy ilyen kaliberű portré birtoklására.

Utoljára 1982-ben adták el, ennek a festménynek hosszú eredete és története van, bár a gyermeke identitását elveszítette a történelem. A panelt 1480 és 1485 között festették, és a múltban felvetődött, hogy Giovanni di lehet a téma Pierfrancesco de ’Medici, Lorenzo de’ Medici unokatestvére, aki Firenze tényleges uralkodója volt haláláig, 1492. A csodálatos Lorenzo néven ismert Botticelli fontos védnöke, valamint számos más reneszánsz művész és tudós, köztük Michelangelo és Leonardo da Vinci. Még akkor is, ha az ábrázolt fiatalember nem Giovanni, a tudósok szinte biztosan kijelenthetik, hogy az ülő a Medici család tagja volt, vagy valaki a közeli körükből származott.

Míg az ülő személyazonossága továbbra is megfoghatatlan, a testület néhány más titka tudományos elemzés útján tárult elénk. Laboratóriumunkban a festményről készített röntgensugarak és infravörös reflektogramok (IRR) segítségével láthattuk, hogyan adaptálta és fejlesztette a művész a téma pózát, miközben a festményen dolgozott. Annak ellenére, hogy minden sor egyértelmű és egyértelmű Fiatal ember, aki egy Roundel, az általunk készített IRR képek a bevágott körök és vonalak szerkezetét mutatják, amelyek jellemzőek Botticelli kompozícióinak ábrázolására szolgáló módszerére. Kiterjedt alulrajzokat tárnak fel, amelyek sok részletben különböznek a kész festménytől, beleértve a változásokat is az ülő válláig meghosszabbított hajához és a gallérhoz és a gombokhoz való igazításhoz tunika.

Az egyes panelek és vásznak rejlő rejtélyek teszik az Old Master festményeit annyira elkeserítővé. A festmény egyik legfontosabb részlete az a kör, amelyet a fiatalember tart. Ellentétben a hasonló szimbolikus tárgyakkal, amelyeket általában a reneszánsz idején portrékért ülők kezébe festettek, ez a tárgy, amelyet a fiatalember tart századi, Bartolommeo Bulgarini szién festőnek tulajdonított eredeti 14. századi mű, amelyet abba a panelbe illesztettek, amelyre Botticelli festette ezt portré.

Ha az érem eredeti volt a portré számára, akkor bizonyára valami szimbolikus dolgot tárt fel az ülésen - talán nevet osztott meg a szenttel, vagy a körben álló férfit védőszentjeként látta. De még inkább elkeserítő az az ötlet, hogy az objektum a vanitas tárgy, amely az idő múlását és az anyagi világ múlandóságát képviselte. Ugyanúgy, mint a festményeken ábrázolt koponyák és ősi romok, emlékeztettek mind az ókor, mind a miénk nagyságára. mulandóság, ez az érem, amelyet csak egy évszázaddal korábban, de a reneszánsz megjelenése előtt festettek, és teljesen más stílusban, jelentheti, hogy a törékeny remekmű felfogása milyen gyorsan változhat, és ami a legfontosabb, mind az ülő, mind az szemlélők.

A reneszánsz portrékról írva alapvető könyvében A látás módjai, John Berger művészetkritikus kifejtette: „Az olajfestmény felületi valószerűsége hajlamos arra, hogy a néző feltételezi, hogy közel áll - érintő távolságon belül - az előtérben lévő bármely tárgyhoz kép. Ha a tárgy személy, akkor az ilyen közelség bizonyos intimitást jelent. A festett nyilvános arcképnek mégis ragaszkodnia kell a hivatalos távolsághoz. Ez az - és nem a festő technikai képtelensége - teszi a hagyomány átlagos portréját merevé és merevvé. A hasonlat mikroszkóp alatt lévő mintákkal. Minden sajátosságukban ott vannak, és tanulmányozhatjuk őket, de lehetetlen elképzelni, hogy hasonló módon gondoljanak ránk. ”

Lehetetlen azonban megnézni a jelenlegi portré és nem képzelje el, hogy a téma figyelembe vesz minket. Tekintete nemcsak a miénkkel játszik, hanem teste is kölcsönhatásba lép a miénkkel. A megtévesztően egyszerű háttér a fiktív konstrukciókra támaszkodik, hogy létrehozza a háromdimenziósság illúzióját, amely a szemünket a tér által elfoglalt térbe vonzza. ülő, és a fiatalember ujjai nem csak a panel előterében ülnek, hanem átlépik a képi határt és belépnek birodalmunkba, ösztönözve meghittség.

550 éve annak, hogy Botticelli lefestette ezt a remekművet, és a fiatalember még mindig úgy néz ki, mintha könnyen elérhetné és megérintene minket. A hátsó építészeti keretek között elszigetelt, mint egy ékszer a dobozban, és korlátozottan festve színpaletta, de rengeteg információt elárul magáról a részletein keresztül portré. A legmagasabb minőségű egyszerű fekete jelmez választása azt mondja nekünk, hogy nem kell ékszerekre, gazdag szövetekre vagy pazar háttérre támaszkodnia gazdagságának megjelenítéséhez. Ehelyett a mögötte lévő kék háttérre támaszkodik állapotának kontextusában; kortársai tudták volna, hogy a hátteret az értékes kék pigment ultramarinnal festették, amely ugyanolyan drága volt, mint az arany.

1435-ös értekezésében A festésről, az olasz szerző, Leon Battista Alberti ünnepelte a közeget annak képességére, hogy „sok évszázad után szinte életre kelti a halottat”. Kevés a festmények rivalizálhatnak a jelen mű erre való képességével, mert nem csak képe révén tudunk szorosan kapcsolatba lépni az előttünk álló fiatalemberrel, de meghallgathatjuk és tanulhatunk tőle a panel azon részletein keresztül, amelyek évszázadok óta rejtve vannak, de csak nemrég jöttek el felvilágosítani.

Ezt a tartalmat harmadik fél készíti és tartja fenn, és erre az oldalra importálja, hogy a felhasználók megadhassák e-mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információt találhat a piano.io oldalon.