Ezek a legikonikusabb bútordarabok, amelyeket minden dizájnbarátnak tudnia kell

Ha bővíteni szeretné tervezéstörténeti ismereteit, akkor jó helyen jár. Egy maroknyi tervezőt kérdeztem meg a legtöbbet ikonikus bútordarabok és az egyes évtizedekhez, az 1920 -as évektől a kilencvenes évekig kapcsolódó belsőépítészeti elemeket, és összegyűjtötték azon tárgyak széles listáját, amelyeket hozzá kíván adni a díszítő repertoárjához. Készülj hát arra, hogy visszamegy az időben, és jegyzetelj! Talán a következő szüreti bevásárló útján akár olcsón is felkaphat valami ikonikus-vagy ikon ihletésű-terméket.

Az 1920 -as évek design elemei 100 évvel később is ragyognak, talán azért, mert sok évtized jellegzetes építőanyagai, az acéltól a bakelit műanyagig, akkoriban újak voltak és valóban forradalmasította az építészetet és a formatervezést, sziluettek és színpaletták drasztikus megváltoztatása. "Ez a modernizmus évtizede óriási hatást gyakorolt ​​a design világára, és lenyűgöz, hogy ez a stílus a mai napig is él ” - tervező

Tervező Laura Roberts pontosan meghatározza a Le Corbusier -t LC2 Grand Comfort kanapé mint különösen figyelemre méltó. „Fekete bőrpárnáiról és acélcsővázáról ismert - az 1920 -as évek aláírása - az LC2 kanapé és a szék továbbra is mindenhol látható a csúcskategóriás otthonoktól az előkelő szállodákig és várószobákig mondja. Frances Elkins hurkos széke egy másik 1920 -as évek gyöngyszeme, tervezője volt Josh Hildreth magyarázza. „Ez a design ikonja, amelyet egy angol antikvás inspirált, és szeretem, mert szórakoztató és szeszélyes, amit egy szobába hoz” - mondja.

Néha az egyszerű a legjobb, és ez volt a helyzet a ’30 -as években a Zig Zag szék Gerrit Thomas Rietveld holland tervezőtől, amelyről Roberts megjegyzi, hogy „a maga egyszerűségében úttörő volt”. Bár manapság meglehetősen drága, különösen az antik változatok, a Z alakú, A konzolos tömörfa széket úgy tervezték, hogy annak idején könnyen tömeggyártható legyen, és a néző egyensúlyérzékét játssza. stabilitás. „Négy szelet szilból készült, és fecskefarkú csuklókkal és csavarokkal összefogva a cikk -cakk alakú volt annyira egyedi, hogy a valaha tervezett egyik legikonikusabb és felismerhetőbb szék lett. ” - Roberts mondja. Érdekes módon ez a szék úgy néz ki, mintha otthon lenne az összes mellett piszkál és ringat a mai hullámos dekor trendben. Ami körüljár bizonyos, bejön, legalábbis ami az ikonikus belső darabokat illeti.

Eugenia Triandos tervezője Hibou Design & Co. nagyra értékeli Jean Royère francia tervező Jegesmedve -kanapéját. „Az 1947 -ben tervezett és íveiről ismert Jegesmedve -kanapé annyira szokatlan és gyönyörű egyszerre” - mondja. "Látjuk, hogy az alakzat visszatér a modern darabokhoz, ahol a kanapék és a kárpitok ívei valóban kezdenek újra felszínre kerülni."

Hildreth is értékeli ezt a kényelmes-elegáns darabot. „Ha valaha is volt egy kanapé, amely egy szundikálásra intett, akkor ez az” - mondja a Jegesmedvéről, amelyet eredetileg plüss, rendkívül puha gyapjúszövetben mutattak be. „Royère aranyat ütött ezzel a kanapéval, amely kiváló kényelmet kínál anélkül, hogy vastagnak vagy ügyetlennek tűnne.”

Az autentikus, 40 -es évekbeli Jegesmedve -kanapé felkutatása nemcsak drága (félmillió dollár árverésen), hanem elég nehéz is. Ha mégis tetszik a megjelenés, a France & Son a repro verzió háromféle színben - elefántcsont -csokoládé (ahogy fent látható), vajkrém és vörös -, amelyet a Royère ikonikus dizájnja ihletett, de közel sem fog annyira hátráltatni.

Úgy tűnik, ebben az évtizedben valóban az otthonosság volt a legfőbb gondolat, amely megszületett Eero Saarinen méhszékével és oszmánjával a Knoll számára is, amely a tervezők által azonosított ikonikus párosítás. „Ennek a darabnak a lekerekített vonalai egyszerre teszik olyan szoborszerűvé és olyan kényelmesvé” - tervező Jean Liu megoszt. - Minden idők kedvence a stúdiónkban.

Az évtized végén még egy ikonikus szék érkezett a tervezési színtérre: a Wishbone szék. Az 1949 -ben tervezett és a Carl Hansen & Son által egy évvel később gyártott Wishbone szék még mindig benne van termelés ma, bár formája a középkori Ming -dinasztia császár egyszerű szépségére utal székek. „A kínai Ming székek ihlette, szeretem, ahogy Hans Wegner ötvözte a hagyományosabb kínai vonalakat a modern dán esztétikával” - mondja Rozit Arditi Arditi Design. „Annak ellenére, hogy nagyon szeretem a klasszikus fa változatokat, a szék új, színes változatai abszolút bemutatók.”

„A 20. század vitathatatlanul az egyik legikonikusabb bútorterve a Saarinen asztal (más néven a Tulipán asztal), Eero Saarinen a Knoll számára, ”tervező Patrick Ediger magyarázza. Ediger szerint az 1957 -ben először bemutatott Tulip kollekció „az űrkorszak görbe vonalú formatervezésének élvonalában volt, és még akkor is időtállónak érzi magát a mai szabványok - elegánsak és élvonalbeliak, mégis organikusak és szobrászatiak. ” Valójában Ediger annyira rajong a darabért, hogy felkapta az egyikét saját. „Ez egyike azon kevés kincseknek, amelyek a század közepén a saját otthonomban vannak, mert örökre klasszikus”-mondja.

Ha azonban nem engedheti meg magának a valódi üzletet, az IKEA remek olcsó alternatívát kínál, a DOCKSTA. Ne érezze magát korlátozva az étkező sarkára, amikor otthonra kell találnia egy tulipán stílusú étkezőasztalt. „Ennek az asztalnak az egyszerű, mégis szobrászi vonalai kibírták az idő próbáját, a konferenciatermektől és irodáktól a konyhákig és étkezőkig, anélkül, hogy elveszítenék varázsát és klasszikus szépségét” - teszi hozzá Arditi.

Charles és Ray Eames darabjai is népszerűvé váltak az 1950 -es években, beleértve a formázást is műanyag székek és bőr nyugágy és oszmán. „Az 1950 -es években fellendülés volt a bútorgyártásban, mivel egyre többen engedhették meg maguknak, hogy otthont vásároljanak az„ amerikai álom ”keresése során” - magyarázza Roberts. „Charles Eames mutatott utat egyedi bútorok tervezésében, de könnyen tömeggyártásban.” Az Eames tároló darabjai szintén megalapozta az olyan funkciók népszerűsítését, amelyeket ma is sokan természetesnek veszünk. "A sorozat rengeteg rugalmasságot is kínált, olyan alkatrészekkel, amelyeket fel lehet cserélni, hogy konzolokat, könyvespolcokat vagy asztalokat hozzanak létre" - mondja Roberts. „Míg a moduláris alkatrészek ma általános jellemzői a bútoroknak, akkor ez egy úttörő kialakítás volt.”

Philip és Kelvin LaVerne „Chan” asztalai, mint ahogyan azt Hildreth saját otthonában látta, amint az fent látható, a hatvanas években uralkodott. „Az ősi kultúrák ihlette, az ónt és a bronzot ötvözve asztalokat hoztak létre, amelyek gazdagságot, mélységet és költészetet biztosítanak a szerencsés helyiségnek, bárhol is legyenek” - mondja Hildreth. "Bár modern design, ezek az ikonikus asztalok mindenhol működnek, és továbbra is értékelik az értéküket."

Szintén az 1960 -as évek alapanyaga - és hozzáférhetőbb az árát tekintve? Az Verner Panton egymásra rakható oldalsó szék. „A különböző gyártók a mai napig leütik, és a Panton szándékosan úgy tervezte, hogy könnyen tömeggyártható legyen”-mondja Roberts. "Nincs még egy ehhez hasonló szék, és az egyedülálló szobrászati ​​forma műalkotássá teszi." 

Végül, de nem utolsó sorban, ne feledkezzünk meg a Platner asztal, amely a mai kortárs belső terekben még mindig trendi, jegyzi meg Liu. „Az üveglap és a fém talapzat olyan egyszerűvé és funkcionálisá teszi, hogy beépítsük projektjeink sok aspektusába” - mondja. "Az a tény, hogy dohányzóasztal, oldalsó asztal és étkezőasztal változatban kapható, megnehezíti, hogy ne használjuk újra és újra."

A tervező szerint Michelle Berwick, az 1970 -es évek valójában nem egy bútordarabhoz tartoznak, hanem kulcsfontosságú dekoratív berendezéshez: geometriai tapéta. - Ki tudja elképzelni a 70 -es évekbeli belső tereket barna tapéta nélkül? ő mondja. „A földes barna, rozsda és mustár tónusok voltak kulcsfontosságúak, valamint a szórakoztató geometriai minták és a merész virágok.”

Természetesen ez a megjelenés még az új évezredben is nagyon népszerű. „A tervezési trendek jönnek és mennek, de ez a jelen évtizedünkben nagyon kiemelkedő” - jegyzi meg Ianno. „Annyi nagyszerű háttérképválaszték létezik; Szeretem, amikor az ügyfelek azt mondják, hogy tapétát szeretnének otthonukba. ”

A létra stílusú könyvespolcok ma divatosak azok számára, akik gyűjteményeket szeretnének tárolni az egyedi beépítésű luxus nélkül. Az ilyen típusú darabokat az ikonikus dizájnnak köszönhetik, amelyek először az 1980 -as években debütáltak: The Mac Gee könyvesbolt a legendás tervező, Philippe Starck. „Az epoxigyantával bevont acél fokozatmentes hossza véletlenül a falnak támaszkodik, hogy elegáns felületet hozzon létre a megjelenítéshez vagy tároláshoz” - mondja Roberts ezekről a darabokról. „Bár sok ilyen stílusú polc van ma a piacon, Philippe Starcké volt az első.”

A tervezési spektrum másik végén a Baker bútorok Parish-Hadley kollekciója is előtérbe került az 1980-as években. „Ez a klasszikus Chippendale -kanapé (a fenti képen) játékos kifinomultsággal csillog a túlzott karral, görbe lábszárral és hátulról, hogy elájuljon” - mondja Hildreth.

És ahogy ma sokan zölddel díszítünk, az 1980-as évek is növényekkel teli korszak volt, Marie Cloud of designer Indigo Pruitt Design Stúdió magyarázza. „A szobanövények valóban népszerű otthoni esztétikai elemekké váltak - különösen a mesterséges növények” - jegyzi meg. - Még mindig emlékszem arra a vastag porra, amely felhalmozódna nagyanyám saroktenyerének leveleire.

Ha az 1990 -es években lakott otthonban fehér konyha volt, akkor biztosan nem vagy egyedül. A Cloud szerint: „Az emberek fehér szekrényeket kértek, hogy világosítsák fel konyhájukat, és lágyabb és nyitottabb vonzerőt adjanak.” Ahogy Ianno megjegyzi, a megjelenés még ma is megvan. "Mindenki mindig azt kérdezi, hogy a fehér szekrények kimegy -e, de őszintén szólva, a 90 -es évek óta bent vannak, és a mai napig népszerűek."

Mi lesz a 2000 -es és 2010 -es évek ikonja? Csak az idő fogja megmondani. Ezek a darabok minden bizonnyal magasra tették a tervezési lécet, és ha van kedvenc dobásod ezt a listát - vagy valamit, amiről úgy gondolod, hogy rajta kellett volna lennie, de nem volt benne - mindenképpen oszd meg a Hozzászólások!