Eny Lee Parker leginkább róla ismert Instagram-hírű kerámia lámpák, amelyek vaskos, agyagos alappal rendelkeznek, amelyekből úgy tűnik, hogy a földgömb izzók sarjadnak ki. Azonban nem csak lámpatervező – és nem hagyta, hogy a hagyományos terméktervező formák alakítsák karrierjét. Ehelyett Parker sikere sokat elárul nem mindennapi útjáról. Amikor 2017-ben Parkert meghívták a Sight Unseen OFFSITE kiállításra, a Savannah College of Art and Design végzős hallgatója nem vette észre, hogy ez egy kereskedelmi kiállítás, és még csak fel sem számolta a munkáját. Poros-rózsaszín kerámiákkal teli fülkéje azonban felkeltette a vásárlók tekintetét, és amikor elkezdtek érkezni a rendelések, rögtönzött – és leszállt magának New York Times profilt a folyamatban.
A kezdeti sikerek után Parker folytatta az innovatív lámpák tervezését, de más területeken is kísérletezett, és mindig új sziluettekkel és textúrákkal dolgozik. Nemrég Parker létrehozta a fülbevaló sor az anyjával, meg vele közösen tervezett szőnyegek Domino számára.
Bár nem hisz abban, hogy hű maradjon egy egyedi „tervezési nyelvhez”, Parker mégis felismeri, hogy a munkája egy játékos, de mégis törékeny szellemiséggel jár. A darabjai „érzékenyek” – mondja. „Tudatosabbnak kell lenned a jelenléteddel a szobában. Ez nem olyan dolog, amivel durva lehet lenni, vagy csak úgy kidobni.”Parker legújabb darabjai inkább szobrok. Például őt csavar oszlopfény, a 2021-es Miami Design Weeken debütált Objective Galleryvel egy grandiózusabb, kissé szeszélyesebb együttműködés, amely inkább művészet, mint tárgy. „Ez fenomenális” – mondja. „A csapatom nagyszerű munkát végzett, amikor kitalálta, hogyan működtesse ezt.”
Öt alkalmazottal dolgozik Queens-i stúdiójában, Parker azt mondja, hogy szeretne ismertté válni arról, hogyan dolgozik a csapatával – nem csak az általa tervezett tárgyakról. „New Yorknak nem kell brutálisnak lennie; a művészeknek és a tervezőknek nem kell nagy egónak lenniük ahhoz, hogy sikeresek legyenek” – mondja. „Úgy gondolom, hogy az emberek annyi időt töltenek munkával… törődnünk kell azzal, hogy a [munka] biztonságos környezetet és helyet teremtsünk, ahol az emberek fejlődhetnek, kihívásokat és támogatást kaphatnak.”
Parker kreatív környezet megteremtésére irányuló vágya legutóbbi törekvésében is megnyilvánult, egy lakás/bemutatóterem/konferenciaterem ún. Apartman 7x. Parker azt tervezi, hogy a teret arra használja majd, hogy az ügyfeleknek in situ mutassa meg munkáit, és vacsorákat rendezzen a hasonló gondolkodású kreatívok számára. „Fontos számomra, hogy valóban bekapcsolódjak, és különböző nézőpontokat kapjak tervezőtársaimtól, művészektől és barátaimtól” – mondja. Parker itt további betekintést ad a munkájáról, és arról, hogyan tervezi a kreatív kapcsolatok megvalósítását az Apartment 7x-ben.
Eny Lee Parker: Mindig úgy nőttem fel, hogy arra ösztönöztek, hogy kifejező legyek. Régebben sokat rajzoltam. Egy művészeti portfólió középiskolába jártam, és a festészetre és az illusztrációkra koncentráltam. Középiskolás koromban az egyik kedvenc dolgom volt a művészeti főiskolai katalógusok rendelése. Mindegyik művészeti iskolában tanuló diákok munkája volt; Mindig úgy éreztem, hogy ez igazán friss és más – nem olyan, amit magazinokban vagy weboldalakon talál. Egészen addig, amíg el nem kezdtem a belső tereket storyboardként festeni, egy professzor javasolta, hogy vizsgálja meg a belsőépítészetet.
ELP: Nagyon szeretek átnézni a The Met archívumában, különösen a B.C. ékszer kollekció. Az antik ékszerek számomra nagyon lenyűgözőek, mert vannak geometriai formák, de annyira organikusnak érzik őket, mert kézzel készültek; van egy lágysága a munkának, amit nagyon szeretek.
ELP: Puha, érzékeny és játékos.
ELP: Nemrég mutattam be a Design Miamiban az Objective Gallery-nél, és ez volt az első alkalom, hogy valóban gyűjthető darabokat csináltam. Ez igazán szórakoztató volt. Megvan ez a csavaroszlopos lámpa, ami fenomenális. Híres vagyok a lámpáimról, de azt mondanám, ez egy olyan darab, amit nagyon szeretek – és úgy érzem, ez egy kicsit többet én – mert van benne ez az absztrakt geometria, de mégis puha anyagból készült anyagokat. Még mindig világít, és világít, de van egy nagyon merev formája, de egyben lágy tapintása is.
ELP: Nagyon nagy a kereslet az NFT-k és a digitális művek iránt – ezek a dolgok nagyon virágzóak, de úgy gondolom, hogy azt is eredményezi, hogy az emberek zsigeri dolgokra vágynak, amelyek kézzel készültek – olyan dolgokra, amelyek intimek és természetesek anyagokat. Nem hiszem, hogy a [design] kézzel készített aspektusa el fog tűnni.
ELP: Az egyik a Lakás 7x nevet viseli, és az a koncepció, hogy az alkotások egy részét itt helyezzük el a térben, hogy a megrendelők a helyszínen megnézhessék. És ez a kreatív környezet elősegítéséről is szól. Valójában az első vacsoránkat egy Scott Murray nevű hihetetlen sous-cheffel tartjuk, aki az élelmiszerekkel kapcsolatos kutatásokat és fejlesztéseket végez, és játszik az erjesztéssel. Tehát az Apartment 7x arról is szól, hogy új és kreatív emberekkel találkozzunk, akik szeretnének projekteket kipróbálni, és a hely az, hogy összehozzuk ezeket az embereket.
Sarah Everett
Szerkesztői asszisztens
Sarah az Apartment Therapy szerkesztői asszisztense. Nemrég végzett a Missouri Egyetemen újságírás szakon, és a Belmont Egyetemen újságírásból szerzett bachelor fokozatot. A korábbi írási és szerkesztési állomások közé tartozik a HGTV Magazine, a Nashville Arts Magazine, valamint számos szülővárosa, a Missouri állambeli Columbia üzlete.