Ha figyelemmel kísérte az elmúlt néhány évben a lakberendezési trendeket, akkor tudni fogja, hogy mindentől kezdve Az 1980-as évek korszakának csilingelései nak nek 1960-as évek retro mintái újra beléptek a stílusváltásba – gyakran párosítva, nem kevésbé. A " kifejezésévtizedes pajtáss” hivatalosan is bekerült a 21. századi enteriőr lexikonba, hiszen a bérlők és a lakástulajdonosok több évtizedes robbantásokkal használják a díszítést. Nemrég én magam is kellemesen meglepődtem, amikor találtam egy 1998-as dohányzóasztal-könyvet, amely tele van olyan inspiráló belső ötletekkel, amelyek úgy néznek ki, mintha ma is lefotózhatták volna.
Nem titok, hogy a trendek ciklikusak, és óriási szükség van a nosztalgia kényelmére. Fokozott érdeklődés iránt használt vásárlás is beépül ebbe a folyamatos dekorációs divatba, régi iskolai lakberendezéssel csak egy használtboltnyira van. És bár könnyű megtalálni a század közepén lévő modern bútorokat vagy a 70-es évek nyomott tapétáját, elkezdtem tűnődni minden
évtized tervezési szempontból a múlt századból. Melyik volt az egyetlen legnépszerűbb belsőépítészeti stílus azóta minden időkeretből?Ennek megválaszolására tervezőket és szakértőket kérdeztem meg az 1920-tól a 2010-es évekig terjedő évtizedek legjelentősebb tervezési stílusáról. Mérlegelték a legnagyobb trendeket és azt a történelmi kontextust, amely ezeknek a terveknek a színterét meghatározta. Persze lehetetlen csak egy stílust leszűkíteni minden évtizedre (csak az 1990-es évekből legalább ötre tudok gondolni), úgyhogy én is rábólintok a sok szükséges megtisztelő említésre. Akár szeretnél többet megtudni arról az évtizedről, amikor te (vagy akár a szüleid vagy nagyszüleid) születtek, akár csak lapozzon át néhány menő vintage belső teret, és olvassa el az elmúlt 100 év amerikai lakberendezésének gyorstanfolyamát.
A "Üvöltő húszas évek” a csillogás, a csillogás és a kimagaslóan fényűző Art Deco stílus korszakát jelölte meg – ami nem csak a dekoráció fémjele. Mint Anne Mahoney Anne Lydia belsőépítészet megjegyzi, a megjelenés „annyi vizuális médiumon hagyta nyomot. A divat, a film, az építészet és a belsőépítészet terén hosszú évekig maradandó benyomást keltett – és még mindig inspiráló.”
Sarah Lichtman, PhD, a Parsons School of Design tervezéstörténeti adjunktusa szerint ez a mozgalom debütált az 1925-ös párizsi kiállításon – hivatalosan Expositione des Arts Décoratifs et Industriels néven Modernes. „Valóban meghatározta az Art Deco stílusát” – magyarázza. A geometrikus minták, a metálok és a merész színek jellemzik, a stílus gyorsan utat mutatott az államok számára. „Az amerikai áruházak és múzeumok rengeteg dolgot vásároltak ezen a kiállításon” – mondja Lichtman, amit aztán a hazai tervezők megismételtek. „Az Art Deco hatóköre nagyon nagy volt ide visszatérve.”
Ezen felül 1925-ben a neves Bauhuas művészeti és design mozgalom, amelyet Walter Gropius építész alapított, átköltözött és új iskolát nyitott a németországi Dessauban. „Ez a modernista oktatás csúcsa, és ez a modernizmus egy teljesen más esztétikája: fémbútorok, stílustalanság, utópizmus” – mondja Lichtman. A részletorientált Art Deco szöges kontrasztjaként „nagyon lenyűgöző belegondolni, hogy ez a két dolog együtt létezik, és valóban az évtized dizájnját jelenti” – teszi hozzá.
Az 1929-es tőzsdekracht követően a '30-as évek egy „törekvőbb” időszak felé fordultak, és a „holnap jobb lesz, mint ma” dallam felé meneteltek Nagy depresszió, Lichtman szerint. Ez a futurisztikus mentalitás – az Egyesült Államokban zajló gépkorszakkal párosulva – elősegítette a Streamline Moderne, a jellegzetesen nagy art deco stílus evolúciója a praktikusabb irányzat felé tervezés. „Az [egyszerűsítés] olyan, mint a modernizmus ellentéte, ahol a dolgoknak funkciójuk lenne” – teszi hozzá Lichtman. „Nem alakítják át őket, valójában csak formálják őket.”
Az autóktól kezdve az óceánjárókon át a ceruzahegyezőkig mindenben megmutatkozik ez a karcsú, új esztétika, amely nagyrészt az aerodinamikus formák, ívelt vonalak és sima felületek köré összpontosul. Az egyszerűsítés is megnyitotta az utat ipari formatervezők és megfizethetőbb, tömegesen előállított áruk: Russel Wright például 1935-ben indította útjára „American Modern” bútorcsaládját a Macy’s New York-i bemutatótermében. Összességében Lichtman a Streamline Moderne-t „lényegében amerikai” és „optimista” stílusnak tartja, 1939-ben a New York-i Világkiállításon került nyilvánosságra – megfelelő módon az „egy új hajnala” szlogen alatt. nap."
A belsőépítészet az 1940-es években némileg stagnált, nagyrészt a második világháború miatt, de ez az időkeret megalapozta azt a stílust, amelyet ma sokan ismernek és szeretnek: század közepi modern. Bár a megjelenés csak a későbbi évtizedekben vált teljesen népszerűvé, Charles Eames kiállította immár ikonikus Eames-székét A MoMA Organic Design in Lakberendezési versenye 1941-ben, közvetlenül az Egyesült Államok háborúba lépése előtt. Mark Lavender, a cég vezető tervezője M. Levendula belső terek, utal a szintén híres Saarinen anyaméh szék, amelyet 1946-ban terveztek „válaszként Florence Knoll panaszkodnak a kényelmes székek hiányára” – magyarázza. "Ez egy teljesen új megjelenést hozott létre, amely nagyon népszerű stílus volt kifinomultságával a következő 25 évben."
Ezek az új organikus bútorok az évtized második felében valósultak meg, részben ennek köszönhetően nak nek maga a háború. Az olyan felesleges anyagokat, mint a rétegelt lemez, újrahasznosították új háztartási cikkek, köztük asztalok és székek előállításához. A dán-amerikai tervező, Jens Risom még ejtőernyő-szövedéket is használt a saját készítéséhez Knoll által gyártott pihenőszék.
Lichtman a második világháború utáni általános hazai eltolódásra is rámutat: szuburbanizáció. Hivatkozik egy 1945-1962 közötti projektre, az úgynevezett Esettanulmány Ház Program, amelyet a mára megszűnt Művészetek és Építészet magazint a háború utáni kortárs életstílus mintájára kialakított „prototípus otthonok” sorozataként. „Ez a „modern ember” háborúba szállt, visszatér a háborúból, és nem akar visszaköltözni ezekbe a hagyományos házakba” – magyarázza Lichtman. „Tehát ezeknek az esettanulmány-házaknak alternatív életformákat kellett volna bemutatniuk.” 1947-ben pedig a lakhatási igények kielégítésére (hello, baby boom) Abraham Levitt Levittown fejlesztését is megalapította a New York állambeli Long Islanden – amely bár ellentmondásos volt, Amerika első tömeggyártású külvárosaként vonult be a történelembe.
A nukleáris technológia bevezetése elindította a háború utáni atomkorszakot, amikor az atombomba jelentős kulturális értékeket hordozott befolyása az Egyesült Államokban – különösen a tervezők esetében, akik magának az atomnak a koncepciójához hajlottak ihlet. Talán a legjobb példa erre George Nelson báli órája12 gömb alakú elektronhasonlót tartalmaz, amelyek egyfajta központi atommag körül keringenek. És a kontextust figyelembe véve Lichtman ezt a tendenciát a hagyományosan „ijesztő” háborús motívumok „háziasításának” gyakorlataként állítja be.
Még ma is megvásárolhatja a Ball Clockot saját otthonába, ami Lichtman szerint két további figyelemre méltó 1950-es történésre utal: az olyan tervezőcégek felemelkedésére, mint pl. Herman Miller és Knoll, valamint bizonyos design „klasszikusok” elismerése. Bár még mindig meglehetősen drágának tartják az átlagfogyasztó számára ebben az évtizedben az olyan darabok, mint az Eames-szék vagy a Méhszék tömeges elismerést értek el – és még mindig Ma.
Ez azt a pillanatot is jelzi, amikor Lichtman szerint a technológia egyre nagyobb hangsúlyt kapott a háztartásban, ahogy a családok felugrottak a televízió sávjába. Szerint a Amerika digitális nyilvános könyvtára, „1955-re az amerikai otthonok felében volt tévékészülék.” Lichtman azonban dominóeffektusként hozzáteszi, hogy a kézzel készített művészet és kézművesség egyre gyakoribbá vált dekorációként, hogy „elpuhítsa ezt a modernizmust”.
Rokon a „Mad Men” tévékészülék, az 1960-as évek szinonimája volt űrkori stílusok, textúra, bohém érintések és – természetesen – a századközép modern esztétika folytatása. A „Jetsons”-szerű formatervezés az Űrverseny nyomán terjedt el, amely a műanyagot új bútoranyagként hajtotta végre, mert „lehetővé teszi, hogy ezek a szinte futurisztikus formák életre keljenek” – mondja Lichtman. Ezzel meglátod Eero Aarnio bolygóra emlékeztető Ball Chair 1963-tól, vagy dán tervező Verner Panton plasztikus plasztikus Panton széke. Ezzel egyidejűleg „megvan ez az ellenkultúra, amely beindul: a pszichedelikus színek, minták és poszterek is előtérbe kerülnek” – teszi hozzá Lichtman. – Mindezek keverednek.
Apropó Kim Coombs KBCO tervezés azonosít egy konkrét „it” színt, amely uralta az évtizedet: avokádó. Gyorsan előre a mai napra, amikor néhány festékmárka azóta a zöld árnyalatait nyilvánította a magáénak Az év 2022 színei, ami a múlt maradványának tűnik. „Számomra ez a '60-as évek „avokádója” felé mutat, amely gyakran merész színpompásokkal párosult, bozontos szőnyegek, túlméretezett ventilátordísz és falburkolatok feltűnő mintákkal” – mondja Coombs. Összességében elmondja, hogy az 1960-as évek „minimalista, tiszta vonalakat mutattak nekünk, ahol a forma és a funkció prioritást élvezett”.
A mai földszínek a 70-es évek népszerű árnyalataira emlékeztetnek, de ez a természetes hangsúly még a színkörön is felülmúlta. Lichtman akkoriban a növekvő „ökológiai tudatosságra” hivatkozik – az első Föld NapjaValójában 1970-ben történt. „Az emberek ismét más módon gondolkodnak a környezetükről, több természetes anyagot vagy tárgyat visznek be” – mondja, különösen az 1973-as olajválság után. A 60-as években elterjedt kőolaj alapú műanyagoktól elfordulva ebben az évtizedben olyan lakberendezési trendeket fogadtak el, mint a fonott vagy rattan bútorok, makramé vetőgépek, és „hangsúly az önkifejezésen” – jegyzi meg Lichtman.
Visszatérve a színekhez, a retró tónusok és a merész minták továbbra is áthatják a diszkó-korszak dizájnját, nem hagytak maguk után semmilyen felületet. Még az akkori egyre polarizálódó bozontoszőnyegek is hihetetlenül élénk árnyalatokkal díszítettek. Shoshanna Shapiro Washington DC körzetéből, saját gyermekkori otthonát írja le az 1970-es évekből Sho és Társa. csaknem minden alapvető megjelenésre emlékeztet az időkből: „vastag rozsda színű bozontos szőnyegek, mozgalmas, színes tapéta, bambusz/nád fejtámla, gingham függönyök. Színről színre váltott, nagyon kevés fehér vagy fekete ellensúlyozta a színeket.
Ezenkívül több dizájn „klasszikusa” jelent meg az otthoni színtéren, és az 1970-es években újra kiadták: „Látható, hogy olyan dolgokat kezdenek gyártani, mint a Bauhaus bútorok, és divatba jönnek” – mondja Lichtman. "A modernizmus mindig ott van."
A stílusok a posztmodern korszakba lépve kezdenek megváltozni: Lichtman szerint ott van a század egykori minimalista színvonalának „dekonstrukciója”. Az 1980-as évek kifejezetten azt az időszakot jelölték meg, amikor a túlzott Laura Ashley-nyomatok egybeestek a lázadó, az arcodban való megjelenéssel. Memphis Design mozgalom. Ez utóbbi a Memphis Design Grouptól származik, egy olasz tervezői kollektívától, amelyet 1980-ban alapított Ettore Sottsass építész és tervező. A merész elsődleges árnyalatokról, geometrikus formákról és általános rendhagyóságukról hírhedt munkatársak ötleteikkel 1981-ben a milánói bútorvásáron debütáltak, majd 1988-ban feloszlottak.
Bár múlandó és széles körben kritizálták, a befolyásos mozgalom továbbra is nagy feltűnést keltett, és még David Bowie és Karl Lagerfeld. „[Lagerfeld] a memphisi bútorok egyik legkorábbi gyűjtője volt” – jegyzi meg Lichtman a késői divatmágnásról, akinek egykori A monacói lakás (1983-ban tervezték) a trendet „élénk színek, műanyagok, furcsa felületek és szögletesség. Ez egy tökéletes példa arra, hogyan néztek ki a 80-as évek.”
TV belső terek a 80-as évek otthoni divatjainak kisképernyős kínálatát is kínálta (és kínálja is). Valószínűleg láttad a díszletet olyan műsorokból, mint a "Arany lányok,” “Megmentette a Harang”, vagy a „Miami Vice”, amelynek Lance Thomas vezető tervezője Thomas Guy Interiors, utalások kifejezetten az évtized lakberendezői trendjeinek „[ábrázolására], bár már-már karikatúrákként”. Emlékeztet „a pasztell, telítetlen színpalettákra – mályva, okker és tengerhab zöld a lista élén.” Ebből a célból „minden, csak nem fehér” falak adják meg az alaphangot e műsorok családi szobáinak sokaságában” – teszi hozzá Thomas, aki egy maximalista mozgalom, amelyet szeretett látni. feltámadt.
Nincs hiány belsőépítészeti trendekből, amelyek rányomták bélyegüket az 1990-es évekre (minden amelyből a „Barátok” készlet valahogy egyszerre sikerült beépíteni…). A „kopott elegáns” megjelenés, amelyen sok házirózsa szerepelt, az 1980-as évek Laura Ashley megjelenéséből átvetve. Az általam megkérdezett tervezők egy része összességében emlékezetes stílusként jelölte meg a virágmotívumokat. „A tapéta uralta a ’90-es években – különösen a virágos tapéta trend volt hatalmas a tetején vagy a közepén szegéllyel” – mondja Leslie Murphy, a kreatív igazgató és a cég tulajdonosa. Murphy Maude Interiors. „Egy modern csavart adva ennek a trendnek, most azt tapasztaljuk, hogy az emberek merész, művészetvezéreltebb módokat keresnek a tapéta otthonukba való beépítésére.”
Még hamisítvány Georgia Zikas szerint a virágok uralták az évtizedet Georgia Zikas Design. „A ’90-es évek uralkodó témája volt a művirágtrend, gyakran minél nagyobb, annál jobb” – teszi hozzá. „Ha nem volt az otthonában szárított virágok elrendezése – valószínűleg különféle eukaliptuszokból –, nem vagyok benne biztos, hogy valóban élt.”
Kim Armstrong, a cég tulajdonosa és fő tervezője szerint az Aughts kopott-elegáns hálószobák, kifinomult toszkán stílusú konyhák és „túlbuzgó próbálkozás Európába jutni” képeit varázsolja. Kim Armstrong belsőépítészet. „Nagy, túl faragott bútorok voltak, és a népszerű színek a piros, az arany, az olívazöld és a sötétkék voltak” – mondja. „Népszerű volt a kő beépítése a belső falakba, a textíliák pedig nagyon hagyományosak voltak – az olyan minták, mint a damaszt, divatosak voltak!” De ebben az évtizedben a minimalizmus is meghonosodott.
Kisebb léptékben mind Armstrong, mind Amy Leferink of Belső benyomások beszélt az évtized preferált szekrényeiről – amelyek közül néhány még ma is (stílusosan) létezik az otthonokban. „Mindannyian ismerjük a 90-es évek és a 2000-es évek elejéről származó, hírhedt méztölgy konyhabútorokat” – mondja Leferink. – Abban az időben ez nagy divat volt. Könnyű barkácsolási lehetőségeket is kínált, hogy ezt a stílust 2022-es sebességre emelje, például „festheti őket olyan színre, amelyik tetszik (tipp: fehér, fekete vagy mélyzöld), és frissítse a szekrény hardverét." Vagy: „tartsa meg a szekrényeket úgy, ahogy van, de frissítse a hátlapját és a munkalapjait” – Leferink hozzáteszi.
Az elmúlt évtizedben a rusztikus modern parasztház megjelenése a legkiemelkedőbb dizájnstílus lett. „Sok ember számára igazán felkapott és stílust teremtett” – mondja Eleanor Trepte tervező Dekay és Tate. „Ezt a mai napig látni az ország néhány legnagyobb üzletében, amelyeknek még csak nem is van belső fókusza. Azt hiszem, berendezhetnék egy egész modern parasztház témájú hálószobát a Targetből!”
Ez a stílus kéz a kézben jár a hajófalakkal, az ipari kovácsoltvas elemekkel, a pajta stílusú (bár kifinomult) fagerendákkal és mindennel, ami egyenesen kinéz Chip és Joanna Gainestervezési portfólióját. Valójában a férj-feleség páros vitathatatlanul elismerheti, hogy a modern parasztház nagy részét adják lábon, miközben megmutatták, hogyan lehet a megjelenést a népszerű HGTV „Fixer Upper” és a Magnolia című műsorukon keresztül hazai vonal.
Ez a darab a Throwback Month része, ahol újra felkeresünk vintage stílusokat, otthonokat és mindenféle groovy, retró otthonötletet. Boogie itt többet olvasni!
Blair Donovan
Vásárlási szerkesztő, stílus
Blair az Apartment Therapy Style Shopping szerkesztője, ahol leírja a legújabb márkabevezetéseket, a vásárlási igényeket és bármit, ami a két nem hivatalos ütemével – a náddal és a rattannal – kapcsolatos. Amikor éppen nem a legfrissebb otthoni leleteket keresi (ritkaság), valószínűleg olvasni, horrorfilmet nézni, vagy a legjobb tacókat keresni New Yorkban (a betekintést javasoljuk).