Ezeket a termékeket egymástól függetlenül választjuk ki – ha valamelyik linkünkről vásárol, jutalékot kaphatunk. A közzétételkor minden ár pontos volt.
WHO: Suchi Reddy, építész, tervező és művész
Hol követheti őt: Instagram at @reddymadedesign
Suchi Reddy több mint két évtizede van a globális tervezési porondon, de talán ez az utolsó munkájának, céljainak és kreativitásának csúcspontját látta teljessé – szinte isteni – igazítás.
Az építész-slash-művésznő reneszánsz neveltetésben részesült Indiában, gyönyörű épületekkel, filozófiai könyvekkel és aprólékos műalkotásokkal körülvéve, amelyek megmutatták, hogyan látja ma a tervezést. „[Ez] egy kicsit holisztikusabb megközelítést adott a tevékenységemhez, mint ahogyan azt a legtöbb ember gondolná” – magyarázza. A Reddy számára a dizájn nem csak arról szól, hogy valami szépnek tűnjön – hanem arról is, hogy milyenné varázsol érez.
2002-ben Reddy építészeti és tervezőstúdiót alapított Reddymade a neuroesztétikára összpontosítva, egy olyan tudományágra, amely azt vizsgálja, hogyan reagál az agy a művészetre és a szépségre. Azóta óceánokon és időzónákon túl dolgozik. 2019-ben a Google és John Hopkins tudósaival együtt megtervezte a „
Egy tér a létezéshez”, egy kiállítás Milánóban, Olaszországban, amely azt vizsgálja, hogy az esztétikai élmények hogyan alakítják jólétünket. Ugyanebben az évben, "X" liminális szobra a szeretet és az egység kifejezése, debütált a New York-i Times Square-en. 2021-ben bemutatott egy interaktív szobor „én + te” a washingtoni The Smithsonianban, amely mesterséges intelligencia segítségével tükrözi az érzéseket színben és fényben. És ez csak a jéghegy csúcsa. „A tervezés nem annyira szubjektív, mint gondoljuk” – mondja Reddy előremutató kreatív megközelítéséről. – Valós hatása van.Ez Reddy tervezési filozófiájának egy másik rétegébe szivárog. Lelkes híve az általa megalkotott „design igazságosság” ötletnek, ami azt jelenti, hogy mindenki megérdemli a számára legmegfelelőbb helyet. Ez kereskedelmi és lakossági projektjeire is vonatkozik. „Úgy gondolom, hogy a dizájn nagy eszköz ahhoz, hogy befolyásolja az emberek önérzetét és közösségtudatát – és a többi ember iránti empatikusság tágabb elképzeléseit” – mondja. „Az iránytűnek arra kell mutatnia, hogy a dizájn miként tehet bennünket többé önmagunkból.”
Julia Gamolina, a lap alapítója és főszerkesztője Építész asszony és a 2021 Design Changemaker, Reddyt „a legjobb módokon a végső változást előidézőnek” nevezi. „Szuchi Reddy a pulzusán tartja, hogyan fejlődünk, mint a kultúra és társadalom, és ezt a legfrissebb és legkifinomultabb módon tudja átültetni az épített világba” – mondja Gamolina. kinek van interjút készített Reddyvel a Madame Architect számára és ajánlotta őt a 2023-as Design Changemaker megfontolásra. „A jólétre való összpontosítása ma különösen döntő fontosságú, és tervezői munkája mind a léptékben, mind pedig A tipológia több szintet hoz létre, amelyeken keresztül kollektív emberi tapasztalatainkat jobbá fejleszthetjük világ."
Reddy további részleteket oszt meg egyedülálló gyermekkori inspirációiról, a technológia és a design jövőjéről, valamint eddigi kedvenc projektjeiről.
Apartman terápia: Mondja el, hogyan, mikor és miért kezdte el azt, amit csinál. Mi inspirált?
Ilyen Reddy: A gyerekkoromig nyúlik vissza. Abban a szerencsében volt részem, hogy az indiai Chennaiban egy házban nevelkedtem, amelyet apám barátja tervezett, aki egy igazán csodálatos építész volt, és nagy hatással volt rá a japán design. Az, hogy ezen a helyen nevelkedtem, nagyon érzékennyé tett a tér iránt, mert volt egy nagy, nyitott terület a közepén, és négy oldalról kertek nyíltak. Emlékszem, körülbelül 10 éves koromban olyan epifánia volt, hogy a házam megváltoztatott – hogy ettől különböztem a barátaimtól. És ez nem feltétlenül volt ítélet. Nem volt jobb vagy rosszabb – csak más volt. Tehát az első környezetem volt az, ami erre az útra vezetett.
SR: Mindig is nagyon érdekelt a művészet. Volt egy egész iskola bengáli festményekből és rajzokból a házban, ami eléggé inspirált. Én is könyvmoly voltam. Apám jogász volt, de filozófus is. Sri Aurobindo és az ehhez hasonló emberek írásaiban nőttem fel – a tudat és az érzelmek eszméiről tanultam, hogyan illeszkedik az egész lény a térbe és az általunk alkotott világba. Anyám is szuper tehetséges volt. Soha nem járt iskolába, de megtanult hét nyelvet, és a házunkban minden belső berendezést megcsinált. Ő találta ki ezeket a csodálatos terrazzo mintákat, amelyeket ő alkotott – és még soha nem járt Olaszországban. Szóval hálát adok neki a tervezői képességeimért.
SR: A modern művészet mindig is hatalmas inspirációt jelentett számomra – mind a kortárs indiai modern művészet, mind a nyugati művészet és zene. Végül New Yorkban kezdtem el a gyakorlatomat, és az, hogy egy ilyen csodálatos, kulturálisan élénk városban vagyok, hatással van rájuk. Ugyanúgy, ahogy a házam befolyásolta a lényemet, a New York-i tartózkodás is hatással van a lényemre. Ettől másoknak érezzük magunkat, másként dolgozunk, más emberek legyünk. Szilárd meggyőződésem, hogy a testünkből építjük fel világunkat. A testünkkel, ruháinkkal, otthonainkkal, városainkkal, városainkkal, országainkkal kezdjük. És azt hiszem, ezek mind nagyon fontos rétegek, amelyeket meg kell szólítanunk, mint helyet és teret alkotó embereknek. Nagyon komolyan kell vennünk – az emberekre gyakorolt hatást.
SR: Ó, jaj, nagyon sok tervezőm van. Dr. Balkrishna Doshi most múlt el 95 évesen — Pritzker-díjasunk Indiából. Hihetetlen volt. Zaha Hadidot mindig is nagyra értékeltem és csodáltam, ha nem is annyira a stílusáért, hanem a jelenlétéért, a hozzáállásáért és a képességéért, hogy megtörténjen. De az egyik első építész, aki igazán inspirált, az volt Luis Barragán, a mexikói építész. Megpróbálok elzarándokolni az egyik házába, az úgynevezett Casa Gilardi elég rendszeresen – nagyjából háromévente –, mert van ott egy medence, ami talán az egyik legmagasztosabb építészeti alkotás, amit valaha láttam. A design világában vannak olyan japán tervezők, mint Tokujin Yoshioka vagy Nendo akinek a munkáját nagyon csodálom. Ez az egyik jó dolog a kreatív létben – az ihlet világa valóban hatalmas és csodálatos.
SR: Az elmúlt évtizedben az érzelmek és érzések iránti érdeklődés kezdett összemosódni a tudomány iránti érdeklődésemmel, mert rábukkantam egy kialakulóban lévő területre, az ún. neuroesztétika, amely az idegtudomány, a művészet és az építészet metszéspontját vizsgálja – és azt, hogy ezek a dolgok hogyan hatnak agyunkra és testek. Nagyon szerettem volna ezt felfedezni, amikor először hallottam róla. Nagyon izgatott voltam. Ez az elmúlt évtizedben olyan hellyé fejlődött, amely megváltoztathatja a tervezésről alkotott gondolkodásunkat. Tehát néhány úttörő projektet végeztünk ezzel kapcsolatban.
SR: Valójában a Johns Hopkins multimodális központján dolgozunk, hogy csökkentsük az egészségügyi dolgozók stresszét. Ennek a munkának egy része az egészségügyi ágazatban összeolvad, mert odafigyelnek a jólétre. De ezeket az elemeket minden szférába visszük. Például amikor lakást vagy házat tervezünk valakinek, akkor is azt nézem, hogyan érzi magát valaki egy térben. Ha elhelyezek egy műalkotást egy bizonyos helyre, az nem csak azért van, mert ki kell töltenem a falfelületet. Azt is vizsgálja: „Ez egy kreatív tér? Ez arra ösztönzi az embert, hogy bővítse az érzését azzal kapcsolatban, amit ott akar elérni?
SR: Szeretném átirányítani az iparág gondolkodását a legkisebb közös nevezőre való tervezésről a tervezési igazságosság szélesebb elképzelése felé. Úgy gondolom, hogy mindenkinek joga van egy számára kialakított térre, és mindenkinek szüksége van arra, hogy érezze magát, és a legjobbat hozza ki belőle. Nekünk, tervezőknek kötelességünk, hogy minden eszközt felhasználjunk, hogy megpróbáljuk ezt megváltoztatni a világban.
SR: Ez a hatalmas beteljesülés érzése egy projekt megvalósításából fakad, különösen akkor, ha kiderül, hogy az elme szemében kezdődött. Az évek során ezt a képességet a stúdióban csiszoltuk, és nagyon örvendetes volt látni, hogy a projektek úgy kelnek életre, ahogyan azt elképzelték.
SR: Amitől otthon érzem magam, az a nyugalom érzése. A legtöbben azt kérdezik tőlem: „Mi a stílusod? Ön modernista? Mi vagy te?” És mindig azt mondom: „Én egy „serenista” vagyok.
SR: Azt hiszem, még csak most kezdjük látni ennek a hatását. Az emberek szeretnek olyan jól képzett készülékekről beszélni, amelyek megértik Önt, vagy – most a ChatGPT-ben – valamiféle tervezőbotról, amely terveket készíthet Önnek. Szerintem nagyon hasznos eszközök lehetnek – nem vagyok ellenszenves. Hiszek azonban az emberi képességben, hogy valamit érzelmileg úgy értelmezzen, hogy szerintem a mesterséges intelligencia nagyon-nagyon messze van attól, hogy képes legyen megtenni. Bár készítettem egy szobrot az AI és az ML [a The Smithsonian számára] használatáról az emberek érzelmeinek értelmezésére – tudom, meddig mehet el. De azt hiszem, van még egy kis távolság, amit meg kell tennünk.
SR: Rengeteg izgalmas dolog van a láthatáron. A legközelebbi, amiről beszélhetek, egy telepítés a közelgőben Dhaka Art Summit, ahol az emberi képzelőképességről készítek egy darabot, és három gyönyörű kis építészeti tárgyat délibábként mutatok be. Várnod kell és meglátod.