Ne aggódj Drágám sok minden van rá – a nagy horderejű szereplőgárdától az álmodozó század közepéig forgatási helyszínek. De a pszichológiai thriller talán legjobb része az díszlet, ami erősen mozgatja a cselekményt. Az élénk színpaletta és az egyedi készítésű bútorok az 1950-es évek érintetlen életének illúzióját keltik, de rejtett elemek bizonyítani az ellenkezőjét. Hogy minden részletet boncolgassunk, Katie Byron produkciós tervezőt megkerestük, hogy egy belső pillantást vethessen a film díszletei életre keltésére.
Kezdetnek a film nem egy igazi korabeli darab – ami azt jelenti, hogy volt rugalmas a tervezés. A gyártás kezdetén elhatározták, hogy a '60-as és '70-es évek egyedi darabjait rejtik el az 1950-es évek valódi dekorációja között. A keverék azt a finom érzést idézi elő, hogy valami elromlott. „A világ felépítésének elég pontosnak kell lennie ahhoz, hogy azt higgye a nézőt, hogy ez egy igazi 1950-es évek. ábrázolás, de valójában Frank Victory világépítése a saját szabályai szerint készülne." Byron azt mondja. „Nem feltétlenül abszolutistának tekintettük a periódusok pontosságát tekintve, hanem olyannak, aki valóban biztos volt abban, hogy ízlése felülmúlja másokét.”
A film során Alice a látszólag káprázatos, de mégis zavarba ejtő események sorozatán megy keresztül a tükrök ismétlődése és az üveg használata fokozza – ezt a döntést a videojáték-ipar ihlette. működik. „A barátom videojátékokkal foglalkozik, és egy dologgal találkoztunk, hogy amikor egy új tervezési technológia áll rendelkezésre, azt gyakran túlhasználják” – mondja Byron. Amikor a kiemelések lehetővé váltak a játéktervezésben, mindenhol felhasználták őket fényes hegyoldalak és nedves városi utcák létrehozására. Így Byron úgy képzelte el a tükröket, a színes üvegeket és a megtört fényt, mint olyan tulajdonságokat, amelyek látványosak lennének, ha a játékokban megvalósítanák, és hangsúlyozta ezeket. A pazar részleteket gyakran prizmatikusan állítják be, hogy fokozzák a kellemetlen érzést. “Alice a szemüvegen keresztül Ez egy olyan koncepció, amivel nem kezdtem azonnal, de 100 százalékban megvan” – teszi hozzá Byron.
Az egész filmben ismétlődő kékeszöld színt az ihlette Albert Frey, az egyik fő építész, aki a Palm Springs dizájnját alakította, és akiről Byron azt reméli, hogy „inkább a mainstream lesz” szerelem ebből az egészből." Jack és Alice függönyétől az övékig mindenben láthatja a színt fürdőkád. Még a fürdőszobában is egy spirális ülésen van Alice és Nyuszi verbális harca során (és hasonlít a dombra, amely a Vulkánházhoz vezet, vagyis a Victory kijáratához). A dekoráció és a bútorok ikonikus hatásai közé tartozik Richard Neutra építész is, aki az épületet építette Kaufmann ház, és Alexander Girard.
Bár a film pasztell színpalettája jobban kötődik az 1950-es évek reklámjaihoz, mint a valósághoz, rengeteg sötét és irizáló elemek, mint a füstölt üveg tükrök és a gazdag fekete-arany, repedezett mintázatú tapéta, amelyek sötétebbre utalnak valóság. „A győzelem utópia, de nem az a furcsa, idilli konzervatív, csendes változat” – mondja Byron. "Ez egy kicsapongásra, koktélokra és hedonizmusra épülő utópia."
Szereted a díszlettervezést. Ahogy mi is. Foglalkozzunk vele együtt.
Kövesse a House Beautiful-t Instagram.
