Joy Moyler idézi a több kötőjelet B. Smith, aki 2020-ban halt meg, mint inspirációt. „Útkereső, vezető és látnok volt az életmód terén” – mondja Moyler. „Szerző, TV műsorvezető, étteremvezető, modell és még sok más. Ő volt az egyik első fekete nő, aki licencszerződést kapott az otthoni termékek piacán, és örökre az életmód-ipar divatteremtője, ikonja és nagykövete marad."
„Mindig is olyan művészek munkái inspiráltak, mint Jacob Lawrence és Faith Ringgold” – mondja Byron Risdon. "Megvan az a csodálatos képességük, hogy szín- és mintarétegeken keresztül meséljenek el egy történetet, amire minden projektben törekszem." Lawrence, bemutatott, feltalálta az általa "dinamikus kubizmusnak" nevezett stílust, amely merész színeket és grafikus formákat foglalt magában az afro-amerikaiakat ábrázoló alkotásokban. élet.
Ringgold eközben az 1950-es években festményekkel kezdte pályafutását – amelyek közül sok a faj és az osztály összetettségével küszködött Amerikában –, mielőtt a paplanok, mint médiumok felé fordult.
„Angelenói születésű Paul Revere Williams, a Los Angles-i építész a sztárok között régóta az egyik leginspirálóbb kreatív számomra” – mondja. Everick Brown. Willaims mintegy 2000 rezidenciát tervezett Los Angeles környékén (az ügyfelek számára, köztük Frank Sinatra és Lucille Ball), mint valamint olyan nyilvános terek, mint a Los Angeles megyei bíróság, a Hollywood YMCA és az Arrowhead Springs Resort & Spa (születési helye Dorothy Draper ikonikus Brazilliance printje). "Williams kreativitása és sokoldalúsága nem csak lángra lobbantott, hanem a létezéshez való szívóssága is egy életre inspirált" - mondja Brown.
Keita Turner hasonlóan Williams ihlette. "Úttörő és termékeny karrierje rám, valamint sok színtervezőre hatással volt arra, hogy továbblépjek. történelmileg rendszerszintű határok vagy korlátok, amelyek célja, hogy meghiúsítsák fejlődésünket ebben a társadalmon belül” – mondta mondja. "Williams híres mondása: "Ha megengedem annak a ténynek, hogy néger vagyok, hogy kockára tegyem tenni akaratomat, akkor most elkerülhetetlenül megszokom, hogy legyőzzek."
Williams híresen megtanította magát fejjel lefelé rajzolni, hogy befogadja azokat az ügyfeleket, akik nem voltak hajlandók leülni mellé az íróasztalához.
A formatervezés világán kívül Turner Nat King Cole-t, a legendás énekesnőt és zongoristát idézi. " Miért? Mert benne minden az időtlen eleganciát, a finom kecsességet és az úttörő bátorságot testesítette meg” – mondja. „Tehetség volt, és sikeres volt annak ellenére, hogy óriási kihívásokkal kellett szembenéznie idejében. Egyszerűen fogalmazva: Nat King Cole tartós, ikonikus, és – kellőképpen – felejthetetlen.”
Sheila Bridges Wynn Thomas produkciós tervező életét és munkásságát idézi inspirációként. Spike Lee régi munkatársaként és az Academy of Motion Picture Arts and Sciences tagjaként Thomas több tucat filmhez tervezett díszleteket, köztük Egy gyönyörű elme, Hamupipőke ember, és Rejtett figurák, amelynek századközepi NASA-irodáit mutatják be. „Ő az első afro-amerikai produkciós tervező, aki az Art Directors Guild tagja lett Los Angeles és ő az első afro-amerikai, akit jelöltek az Art Director's Guild díjára” – mondja Hidak. „Először egy cikkben ismerkedtem meg a munkásságával Fővárosi Otthon amikor tervezőiskolába jártam. Kivágtam a cikket, és közel 20 évig megőriztem. Néhány éve végre alkalmam volt találkozni vele, és izgatott voltam, amikor megtudtam, hogy ő is Philadelphiából származik, és az én munkámat is ismeri!"
Rayman Boozer tervezőnek Apartman48, Diana Ross uralkodik. "Diana Ross volt az egyik első számú példaképem, amikor felnőttem" - mondja a tervező. „Látva, hogy számos területen sikeres, és különösen a sztárja a filmben Mahagóni, megtanított arra, hogy az elhivatottság és a szenvedély bárhová képes felemelni. Ő volt az első divatmúzsám, és inspirált, hogy bejárjam a világot."
Tervező Umbles Poitier-t idézi, mint ihletet a kreatív szakmán belüli sztereotípiák eligazítására: "Sidney Poitier továbbra is a kifinomultság, kecsesség, stílus és szenvedélyes megjelenítése annak az összetett dichotómiának, hogy milyennek kell lennie fekete születésűnek (bahamai származású) ebben az országban" mondja.
„Tudatosan dacolva a sztereotípiákkal az életben és a szakmájában, Poitier úr folyamatosan navigált a faji és a megosztottság társadalmi-gazdasági csatornái, soha nem engednek be annak, amit valaki másnak választott útnak kellett volna lennie neki. Poitier elkötelezte magát, hogy az általa végzett munkával megmutassa, milyen ember ő. Bátorítást kapok, hogy ezt a mantrát kivetítsem a mindennapi kreatív munkám során."
"Belsőépítészként minden nap ugyanazokat a csatornákat navigálom az ügyfelekkel, akik tudatosan vagy öntudatlanul bizonyos elvárásokat támasztanak a fekete tervezővel való együttműködéstől" - magyarázza Umbles. "Gyakran az ügyfelek meglepődnek azon saját felismerésükön, hogy olyan tereket hoztam létre, amelyek valóban tükrözik őket, mint egyéneket azáltal, hogy bemutatom az elképzeléseiket anélkül, hogy veszélyeztetném a megközelítésemet."
"Számos fekete kreatív inspirált, de Lois Mailou Jones élete és munkássága inspirált arra, hogy textilfelület-tervezést folytassak" - mondja Malene Barnett, a design alapítója. Fekete Művészek és Tervezők Céhe. „Ő volt az első fekete nő, akiről megtudtam, aki szabadúszó textilfelület-tervezőként dolgozott. Később felhagyott a tervezéssel, hogy képzőművészetet folytasson, és élénk, merész festményei a fekete kultúrát tükrözték. Munkája lehetővé tette számomra, hogy olyan művészet létrehozására összpontosítsak, amely a fekete emberek tapasztalatait meséli el az egész diaszpórában."
Norma Merrick Sklareket, mint az első nőt, aki építész lett New York államban, gyakran úgy emlegetik, mint "Rosa Parks of Architecture". A New York-nak dolgozott Közmunkák Osztálya és az illusztris Skidmore, Owings & Merrill cég, valamint gyakran együttműködtek César Pelli argentin építésszel, például a Pacific Design Centerben, Látható. „Az első fekete nőknek lenni, akik engedéllyel rendelkező építészek lettek az Egyesült Államokban, abban az időben, amikor nők és emberek A színekkel küzdeni kellett, hogy felismerjék, Norma a legjobb lett a mesterségében” – mondja Sheryl McLean McLean & Tircuit. „Szerencsém volt, hogy az ő irányításával gyakornokolhattam az építészetben eltöltött korábbi éveim során. Megtanultam, hogy a kitartás, az elhivatottság és a kiválóság a gyönyörű terek létrehozásának kiindulópontja."
„Számomra a divat univerzális, akárcsak az élelmiszerek és a képzőművészet, számtalan új ötletet jelent kreatív médiumokban” – mondja a tervező. Erin Shakoor. Shakoor a nigériai származású divattervező, Duro Olowu munkáiból merít ihletet, aki a színek és minták merész használatáról ismert. "Elájul! Ez az ember az Igazság” – mondja. "Innovatív, merész és elgondolkodtató, ahogyan mesterségét életre kelti. Most sokan utánozzák, de Duro az én szememben igazi úttörő."
Az egykori gyereksztárból lett producer, Daphne McWilliams olyan filmeken dolgozott, mint pl Rabszolgaság más néven, a varázsló, és a Spike Lee dokumentumfilm 4 Kislány valamint olyan zenei videókat, mint a The Notorious B.I.G. és Latifah királynő.
„Daphne munkája csodálatos és inspiráló” – mondja Marie Burgos. „Fekete történeteket ábrázol filmográfián keresztül. Csodálom kitartását, hogy megmutassa a világnak, és kiálljon az igazságosság és a szeretet mellett a filmes kreatív munkájával. Tervezőként ugyanilyen erős karakterre van szükség, amikor segítek az ügyfeleknek elmondani a történeteiket belső terek, ami egy olyan teret eredményez, amely hatással lesz az életükre, de másokat is inspirál a színpalettával és képek."
"Számomra hihetetlenül inspirálónak találom Elizabeth Catlettet" - mondja Penny Francis, az Eclectic Home tervezője. "Elizabeth Catlett grafikus és elismert szobrász volt, aki leginkább az afro-amerikai élmények ábrázolásáról ismert. Gyakran a női tapasztalatokra összpontosított, és művészetével a változást szorgalmazta. A nőket is tartalmazó alkotásai egyszerre voltak erőteljesek és nőiesek." A képen Catlett látható a bal szélen, egyik portréjával egy eseményen, amelyen a NAACP Key of Life díjjal tüntették ki.
A „velencei varázslónak” nevezett Arthur L. Reese 1905-ben érkezett Kaliforniába New Orleansból, Kinney apát „Amerika Velencéjének” híre csábította. Reese tovább dolgozna Kinney-vel, és kitörölhetetlen nyomot hagyott Los Angelesben.
„A „Varázsló” feldíszítette Velence városát, gondolákat tervezett a Velencei csatornákhoz, és az Abbot Kinney Company vezető dekorátoraként tevékenykedett” – mondja a Los Angeles-i tervező. Breegan Jane. „Az életben való siker iránti szenvedélye baráti üzleti kapcsolatra késztette Kinney apáttal, és társasági klubok és rendezvények révén összehozta Velence közösségét. Velence 1935 augusztusában tartotta első éves Mardi Gras Fesztiválját. A háromnapos, felvonulásokat, jelmezeket, versenyeket és szórakozást felvonultató rendezvény a New Orleans-i esemény mintájára készült. A délutáni felvonuláson úszók és kosztümös, hatalmas ruhát viselő mulatósok szerepeltek gipsz párizsi fejek tkalapot Arthur Reese műtermében gyártották. "
Tervezőnek Lorna Gross, Debbie Allen már régóta több, mint egy szórakoztató arc, akihez hasonló slágerekben lehet nézni Hírnév és Gray anatómiája. „Régóta tisztelője vagyok Debbie Allennek, egy rendkívül sokoldalú nőnek, aki mindenkit felállt, és Figyeljen oda, amikor elnyerte az Oscar-díjátadó koreográfusának régóta betöltött szerepét” – mondja Gross. „Számomra Ms. Allen modellezi, hogyan legyek bocsánatkérően erős nő, és továbbra is hű maradjon a művészetéhez." Számos színészi szerepe és koreográfus munkája mellett Allen a Művészeti és Humántudományi Elnöki Bizottságban is dolgozott.
Sanchez író, professzor és aktivista korai hatást gyakorolt a tervezőre Bailey Li. "Először általános iskolás koromban ismerkedtem meg Sanchez költészetével" - mondja a tervező. „Akkoriban Mary nagynéném főiskolás volt, és gyakran portyáztam a könyvespolcán. Mindig is érdekeltek azok a könyvek, amelyeket minden félévben hazahozott. Új szemeszter kezdődött, és közben a polcát nézegette
láttam Blues könyv egy kék fekete varázslatos nőnek és Mi egy BaddDDD Emberek vagyunk írta Sonia Sanchez. megdöbbentem; A nagynéném könyvei általában pszichológiáról, biológiáról, történelemről stb.
A könyvek borítóján szereplő nő úgy nézett ki, mint én, és hamarosan rájöttem, hogy olyan perspektívát mutat, amelyről nem tudtam, hogy szükségem van rá, és nem is tudtam, hogy létezik. Sonia Sanchez egyike volt a sok más csodálatos fekete kreatívnak, aki megtanított arra, hogy a fekete nő gyönyörű, intelligens és a legtöbb. ami számomra fontos: erős és tehetséges – elég ahhoz, hogy művészek, vállalkozók, írók és anyák, feleségek, politikusok és aktivisták. Amikor végül egyetemre mentem, egyik egyetemről a másikra utaztam, hogy halljam Sanchez beszédét és előadását. Az önkifejezés képessége a lélek szintjéről igazi művészi volt számomra. A terveim és az egyedi falaim az én költészetem."
Művészeknek, tervezőknek és művészeti tanácsadóknak Cheryl R. Riley, A karrier korai ihletét az otthonom közelében találták meg: "Édesanyám, Gladys Mae Dubois volt az első, és továbbra is a legnagyobb hatással volt rám" - mondja. „Öt éves koromban visszatért a Texas Southern University-re, hogy befejezze a képzőművészeti diplomáját, és lenyűgözött olajfestékei és agyagjai, amikor projektjeit hazahozta. Még abban a korában is elmondhatom, hogy rendkívül tehetséges volt."
Riley édesanyja már korán ösztönözte lánya kreativitását: „Megengedte, hogy a hálószobám falára rajzoljak” – emlékszik vissza Riley. "Otthonunkat az általa tervezett bútorokkal díszítette, mint például a francia stílusú rekamier kanapénkat, amelyhez szintén ő választotta a szövet és keverve márványlapos kávéval és alkalmanként asztalokkal és porcelán kínai figurákkal az életünkben szoba."
Ez azt jelentette, hogy több jól ismert művészetet is be kellett volna építeni, még azt a típust is, amelyet általában nem a gyerekszobákkal társítanak: "Még mindig emlékszem, hogy elaludtam, miután Gainsborough-t bámultam. Blue Boy és Valazquez-é Las Meninas, ami az ő ötlete volt a „Children’s Art”-ról, amely a hálószobám falán lógott. Biztos vagyok benne, hogy ez megerősítette a szemem és a művészet iránti mély elismerésemet, valamint azt a döntésemet, hogy bútortervező és képzőművész legyek."
„Ahogy visszagondolok azokra a kreatívokra, amelyek inspirálnak, arra gondolok, hogy a Karib-térségben nőttem fel” – mondja Dennese Guadeloupe Rojas. Belső terek tervezéssel. "A szigetek különféle emberek és etnikumok keverőedényei. Engem Jodi Henriques tervei inspiráltak. Rengeteg színt visz minden alkotásába. A szépség, ami körülvesz az ékszertónusoktól, az éves karneváli ünnepségektől és a kalipszóktól a kulturális világig aromák, amelyek sokféle formában gyökereznek, oly sokféle hangulattal." Henriques a Carnival jól ismert tervezője jelmezek; látható az egyik terve.