Ezek mind a Farrow és a Ball Ball festékek az új MoMA-ban

A nemrégiben átalakított New York-i Modern Művészeti Múzeum látogatói meglephetnek nem találkozni kell egy fehér falú galéria sorozatával, amely a művészetet az időszak és stílus szerint csoportosítva mutatja be. Valójában a múzeum a közelmúltbeli felújítását azzal a beszélgetéssel kezdte meg, hogy miként lehet megzavarni a hagyományos reprezentációs módokat. "Csak azért, mert a dolgok hosszú ideje bizonyos módon működtek, még nem jelenti azt, hogy az egyetlen módja, vagy akár a legjobb módja annak, hogy megtegyük őket." Sarah Suzuki, A MoMA rajzok és nyomtatványok kurátora elmondja az új kiállítási elrendezést. Együtt dolgozva a múzeum kurátorai és tervező csapata megpróbálta meghatározni a kategorizálás didaktikai módjait (azaz lineáris kronológiák és középre-megosztások), és ehelyett lehetővé kell tenni az elvont ötleteknek az egyes narratívák alakítását Képtár. Egy nagyszerű módja annak, hogy megtették? Festék. És nem, nem a vászonra gondolunk.

Mert szín ilyen kulcsszerepet játszik vizuális tapasztalatunkban - különösen a művészet kontextusában - festék A színválaszték a felújítás életévé vált, és a múzeum egészében megteremtette az innovatív galériákat. Az új galériák privát turnéján, Ház szép többet megtudott arról, hogy a múzeum kreatív csapata hogyan használták a Farrow & Ball festékfestékeket, hogy forradalmasítsák a módját, amellyel látjuk, érezzük és kapcsolatba lépünk a világ legbefolyásosabb és leghatalmasabb Művészet.

A tizenkilencedik századi innovátorok

Azonnal nyilvánvaló, hogy itt nem talál egy klasszikus fehér galéria dobozt. Amint az ötödik emelet megnyílik az impresszionista galéria, ehelyett világosszürke festékszínt fog látni: Elefánt lélegzete. A tervezők és a kurátorok azt mondják nekünk, hogy ezt a hátteret választották, mert az önmagában áll, és még egy olyan remekmű mögött is bizonyít, amelyben Vincent van Gough Csillagos éj miközben továbbra is elég szelíd a Mary Cassatt. "Az elefántok lélegzete elősegíti a művek javítását, ahelyett, hogy fehér háttér előtt helyeznék őket ahol valójában nem beszélnek egymással "- magyarázza Lana Hum, a MoMA tervezője és igazgatója kiállítás.

Korai fényképezés és film

Az impresionista galéria közvetlen szomszédságában egy felforgató rész veszi fel a hagyományos fekete doboz színházat, mély, érzelmileg töltött padlizsán árnyalattal: Farrow & Ball's Pelt. "Ha az Elefánt lélegzete lebontja a fehér dobozt, akkor itt lebontjuk a fekete dobozt" - mondja Suzuki. Az alapértelmezett választás helyett a festék maga is művészetként szolgál, növelve és feleségül véve a kiállításokat. Konkrétan kiemeli az 1906-os film szépia hangjait, valamint a környező vegyes média és a fényképészeti darabok hangjait, amelyek akkor is fejlődtek. Vizuálisan és tematikusan is Pelt tükrözi a technológia gyors fejlődését, amely az impresionista festmények mellett kibontakozik - ma már összetartó módon beszélnek egymással. "Meg akarta oldani azt az elképzelést, hogy a film csak fekete dobozban látható" - visszhangozza Hum, hozzáfűzve "Az új LED világítótestek sokkal kifinomultabbok, sokkal több fényszintet és fényszórót kínálnak terjedését.”

Körülbelül Les Demoiselles d’Avignon

Ebben a galériában a különböző háttérrel rendelkező és a média művészei beszélgetnek egymással, ismét az Elefánt Breath ellen. A látogatók szeme azonnal rávilágít Pablo Picasso kubista magnum opusára Les Demoiselles d’Avignon, amely beállítja a megjelenő többi úttörő mű hangját, a Faith Ringgold-ból Race Riot Louise Bourgeois szobroinak. Mindegyikük tükrözi a Les Demoiselles d’Avignon különféle formális és tematikus újításait. És szórakoztató tény: Ringgold elmerült a MoMa-ban Picasso-val, és beszélt annak közvetlen hatásáról a saját munkájára.

Művészkönyvek és nyomtatványok Oroszországban

A múzeum egészében a festékfestékek megszakításként is funkcionálnak az egész térben (ahol köztes és előcsarnokok vannak) festett kőfalba festett), hogy a látogatás ne érződjön, mint egy végtelen menetelés a vakító fehér labirintusban galériák. Ez a szoba például egy kicsi, intim mélyebb merülés az orosz avantgárd művészek házi készítésű könyveibe és nyomtatványaiba az I. világháború alatt és azt követően. Szergenek, egy mély, mély kék mellett döntöttek, hogy egy kakasszerű környezetet hozzanak létre.

Florine Stettheimer és társaság

Míg az ötletbörze tervei ennek a szeszélyesebb, buja és dekoratív helyiségnek, ahol Florine Stettheimer munkája lóg, a kurátorok egy nagy helyiségben ültek, és ötleteket dobtak a hangulat körül. Az egyik tervező leírta a kívánt színt, "mintha a kék elpirulna". Kiválasztásuk? Farrow & Ball káposztafehér, fehér, zöldeskék árnyalatával vagy elpirulásával.

Claude Monet tavirózsa

A kurátorok tudták, hogy ezt a helyet elmerülõnek és körültekintõnek kell érezniük, de minden egyes színük, amelyet kipróbáltak, túl átlátszatlannak érezte magát. Vagyis addig, amíg nem találták a Wevet, amely sugárzó, majdnem világító. "A Wevet szinte nem szín. Úgy tűnik, hogy fényt idéz. Valójában elfogja a fényt, és a napfényes fény legjobb kifejezése Givernynél "- magyarázza Hum. Mint minden Farrow & Ball festék, úgy tűnik, hogy a szín természete módosul és átalakul, hogy kiegészítse környezetét. A padlódeszkák szélesebbek is ebben a helyiségben, hogy összehangolják a mozgást az egész térben, és sorba állítsák a látogatót, hogy tudják, hogy vannak-e egy különleges hely, "mintha egy intim pillanatban lenne egy régi barátjával, de mégis elég nyitottnak érzi magát és mozogna". Suzuki.

Szürrealisztikus művészettörténet

A szürrealizmus galéria egy labirintust emlékeztet, sarkokba öntött meglepetéses kiállitásokkal és az egymást erősítő különféle médiumokkal. Ez a szerkezet nem véletlenszerűen tükrözi azokat a fogalmakat és ötleteket, amelyekkel a szürrealizmusban összezavarodtak. Felfedezésre hív, és arra ösztönzi a mecénást, hogy ölelje át egy kicsit "távoli" érzést, szinte úgy, mintha örökölnék a mű alkotásában kifejezett irrealitási zavart. A Farrow & Ball Sulking Room Pink (a márka legújabb kollekciójából) tökéletes hátteret teremt, és még inkább a hangulatos világítás támasztja alá.

Válasz a háborúra

És itt vagyunk, befejezve a MoMA ötödik emeletének virtuális túráját komor hangon, a háború témájú galériájával. Az ötödik emeleten a galériákon való séta célja a crescendo felépítésének összehangolása, és itt elérjük a csúcspontot. A helyiségben allegorikus alkotások találhatók, és azok közül néhány, amelyek inkább zsigeresek, mint például a szobrok. A tervezői és kurátor csoportok eredetileg egy másik színt használták, de úgy érezték, hogy nem megfelelő, ezért az utolsó pillanatban újrafestették a Mole's Breath-val. Ez a szürke-barna árnyalat vitathatatlanul zavaros, és súlyt hoz a helyiségben. A csatatér füstös agresszióját és erőszakát kiváltva hatékonyan megismétli a háború súlyát, amelyet a műalkotások, José Clemente Orozco és David Alfaro Siqueiros alkotásaitól kezdve Picasso válaszáig a második világháború borzalmaira A Charnel-ház.

Úgy érzi, ihlette a falainak a klasszikus fehér árnyalaton kívül másra is festeni?

---

---

Kövesse a House Beautiful itt Instagram.