9 legjobb film a régi Hollywoodról

Most, hogy Had: Bette és Joan sugárzott kísérteties finálé, egy öreg hollywoodi alakú lyuk marad a látási ütemtervében és a szívében. De ha a korai Hollywood titkos, rejtett és / vagy elfeledett története érdekli Önt, akkor valószínűleg már van Karina Longworth Ne felejtse el ezt a podcast forgatásában. 2014 óta Longworth megragadó valós történeteket szövött Hollywood első századáról, amellyel az epizódok évszakai, amelyek a feketelistától és Charles Mansontól a Joan Crawford karrier.

Ebben az évben Longworth kurátora volt a Warner Archívum, streaming video szolgáltatás, amely több száz klasszikus filmbe vonul, a Westerns-től és a film noir-tól a zenéig (gondolj rá a klasszikus Hollywood Netflix-ére). Minden film a You Emlékezz erre Gyűjtemény kapcsolódik a podcast epizódjához, így megnézheti a filmet, majd átfordulhat a telefonjára valamilyen mély merülés kontextusában.

És igen, ez a lista egészséges adagot tartalmaz mind Bette-t, mind Joan-t, valamint számos más ezüst képernyő-csillagot, köztük Marilyn Monroe-t, Carole Lombard-ot és Ronald Reagan-t. Itt a kilenc film, amelyeket látnod kell a régi Hollywood megértése érdekében, amint azt Longworth kifejtette.

1) West Point (1927)

Joan Crawford egyik legkorábbi szerepe ebben a csendes korszakban zajló romantikus drámában volt egy arrogáns kadétról (William Haines), aki szerelmi szerepet játszik Joan Bettyjében egy nagy labdarúgó játék előtt.

Karina Longworth: "Nagyon izgatott voltam, hogy láttam ezt a Warner Archívumban. Csak látni Joan Crawfordot a csendes korszakban, amikor ilyen fiatal volt, valóban kinyilatkoztatás. Ez egy film volt, amelyet Billy Haynes-szel készített, akit az emberek most emlékeznek erre a hollywoodi színészre, akit alapvetően melegválogatásból kivezettek Hollywoodból, majd lakberendezővé vált. De ő és Joan kialakították ezt a barátságot, miközben elkészítették ezt a filmet, amely egész életükre tartana. "

2) Bombázó (1933)

Ez az előzetesHays kód A romantikus vígjáték sztárok Jean Harlow szexpot színésznő, aki vágyakozás nélkül vágyakozik a vámpírképének átalakítására és normális életet él, de stúdió publicistája (Lee Tracy) szabotálja, aki titokban szerelmes neki.

KL: "Valószínűleg ez a kedvenc film a listán. Azt hiszem, ez egy film, amelyről sokan nem tudnak, de ez volt a Hollywood egyik legjobb szatírja, és valószínűleg az 1930-as évek egyik legjobbja. Valójában Jean Harlow meta-előadása - sok ötletet játszik, amelyekről az emberek szólnak kinek nincs fényképezőgépe, ez egy elképzelés, hogy hihetetlenül elbűvölő, de az is, hogy ő valaki, akinek talán te lehet tudni. Nem egy szomszédos lány, hanem egy lány, akivel bárhol találkozhatsz.

"bombázó egy filmsztárról szól, aki valamilyen módon hivatkozik Jeanre, de azon alapul Clara Bow, aki a rendező volt barátnője, Victor Fleming volt. Ezeken a valódi referenciákon játszik, úgy gondolom, hogy valóban melankolikus lehet, de Jean olyan, mint a Teflon, és képes elnyelni azokat a dolgokat, amelyeknek hihetetlen sértéseknek kell lenniük. Olyan fajta tekercs van rögtön, ami olyanvá válik, ahol nem a vicc tompa van - ő irányítja a viccet. Ő egy okos komikus, ami elveszik, ha úgy gondolja, mint tragikus bomba. Ugyanaz a helyzet Marilyn Monroe-val. "

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ronald Reagan csillagként jelenik meg ebben a sportéletrajzban, mint George "The Gipper" Gipp, egy legendás főiskolai futballista, aki 25 éves korában elhunyt, néhány nappal azután, hogy csapata látványos győzelemhez vezetett.

KL: "Azt hiszem, van két film, amelyekről Reagan színészként ismert emberek tudnának. Az egyik Kings Row, ez a bántalmazó szappanopera, ahol az orvos egy haraggal elvágja a lábát. És a másik az Knute Rockne: Minden amerikai, ahol ezt a híres futballista játszik, aki nagyon fiatalon halt meg. Pat O'Briennek [Knute Rockne labdarúgó edzőnek] van ez a híres sor: "Nyerjük meg ezt a Gipperért!" amelyet Reagan később politikai szlogenként használt. Ez az ő két nagy csillagfordulásának egyike. "

4) Csajok a Broadway-n (1941)

Mickey Rooney és Judy Garland csillagszemű gyerekeket játszanak Broadway ambícióival az MGM harmadik részletében "hátsó udvari zenék" sorozat, amelyben Rooney és Garland főszereplői voltak, mint a lelkes tizenévesek mutatja.

KL: "Ez egy újabb film, amelyet nem feltétlenül szeretek, de az MGM szezonunk során epizódot készítettem arról, hogy Mickey Rooney és Judy Garland, mint az MGM gyermeksztárjai. Louis B Mayer, kissé képmutatással, a családi tartalom és a színfalak mögött szorgalmazta, különösen amikor pubertás és nagyon, nagyon híres lett, Judy és Mickey nagyon sok olyan dolgokkal küzdött, amelyeket nem kellene figyelembe venni család barát. Csajok a Broadway-n az egyik legismertebb film, amelyet Judy és Mickey készítettek együtt, és amikor az emberek arról a klipekről beszélnek, hogy „egy pajtában egy show-t készítenek”, innen származik.

5) Mr. és Mrs. Smith (1941)

Főszereplők: Carole Lombard és Robert Montgomery, mint egy szaggatott pár, akik rájönnek, hogy házasságuk jogilag nem érvényes. Ez az egyetlen tiszta komédia, amelyet Alfred Hitchcock valaha készített Amerikában.

KL: "Ezt tulajdonképpen Carole Lombard, és nem Hitchcock helyett választottam. Ez volt az előző előtti filmje, és a podcastban a halálába megyek, és Clark Gable hogyan kezeli ezt, ami nem volt túl jó. Ez csak egyfajta színésznő utolsó epitafája. "

6) Panama Hattie (1942)

A Cole Porter Broadway slágeréből átalakítva ez a zenei szalon tulajdonosa (Ann Sothern) Panamában esik egy felső osztályú vendégnek, de ez a legtöbb figyelemre méltó Lena Horne, két hollywoodi afroamerikai zeneszám bemutatásával, aki hosszú távú szerződést írt alá egy nagy filmmel stúdió.

KL: "Ezt a filmet a Lena Horne zenei előadása miatt választottam. A Lena podcast epizód az egyik kedvencem, mert valaki nagyon ékesszólóan beszélt a saját küzdelmeiről, így sok saját hangját felhasználhattam a műsorban. Az MGM írta alá és támogatta őt, mint első fekete vezető hölgyt, és soha nem adták neki esélyt, hogy valójában ilyen legyen. Két teljesen fekete zenében volt, Kabin az égen és Viharos idő, majd a többi része olyan volt, mint a Panama Hattie, ahol néhány dalt énekelt, de olyan módon, ahogyan képessé tudnák vágni jeleneteit a filmből, hogy a filmet az amerikai délen lehessen mutatni. Úgy gondolom, hogy az MGM jóhiszeműen bérbeadta őt, és meg akarták készíteni ezeket a filmeket, de valódi visszatérést kaptak ezekből a kiállítókból az ország közepén és a dél felé. "

7) hollywoodi menza (1944)

A második világháború alatt a hollywoodi étkezde klub volt, amely szórakoztatást nyújtott a tengerentúli úton vagy szabadságon utazó katonainak. Warner Bros. végül a valós élet klubjává változtatta ezt a zenei vígjátékot, amelyben két szabadságon lévő katonaság néhány éjszakát a mennerben töltött, amelyet Warner csillagok, köztük Bette Davis szórakoztattak.

KL: "A podcastban sorozatot készítettem a Hollywoodról a II. Világháború alatt, amelyben szerepelt Bette Davis tapasztalata a hollywoodi étkezdében. Együttműködött John Garfield-szel, de Bette alapvetően átvette a vezetést, és minden este ott volt, és a Warner Brothers úgy döntött, hogy filmet készít a csillagokról, amelyek a hollywoodi étkezdében csipkednek. Ez alapvetően csak ürügy volt ezeknek a csillagkódióknak, de ez egy igazán érdekes történelmi történet tárgy, mert hosszú beszélgetés folyik arról, hogy Hollywood hogyan került kapcsolatba a világháborúval II. Bekapcsolódtak a „háború propaganda” szempontjából, de az összes háború propaganda a stúdiók számára is propaganda volt, megpróbálta megmutatni, hogy nem a bűn iparága, hanem hazafiak voltak és minden részüket megkönnyítették ország. Annak ellenére, hogy a legtöbb filmsztár nem harcolt a háborúban, valóban eladták azt az ötletet, hogy otthon maradhattok, lakhattok a kastélyban, filmeket készíthetsz, és továbbra is a saját részedre tehetsz. "

8) A csillag (1952)

Bette Davis egy kimosott színésznőt játszik, aki megpróbál kétségbeesetten visszakapcsolni az egyszer irigylésre méltó karrierjét.

KL: "A Csillag írta egy Katherine Albert nevű nő, aki Joan Crawford régi barátja volt, ám esésük volt. Azt hiszem, azért volt azért, mert Katherine lánya feleségül akarta venni egy fickót, és [Katherine] nem akart vele, és aztán Joan azt mondta a lányának: "Igen, menj el, és vegye feleségül!"

"Tehát Katherine írta ezt a filmet, amely úgy tűnik, hogy nagyon ihlette Joan Crawford középkorban, aki megpróbálta megtartani sztárságát. És az a tény, hogy a főszerepben Bette Davis volt, aki Joannak volt ez hosszú történelem és a rivalizálás, egyes hollywoodi emberek Joan elleni támadásnak tekintik. "

9) A herceg és a Showgirl (1957)

Marilyn Monroe a névadó showgirl-t játssza, aki beleveszi magát a politikai intrikákba, amikor egy idegen herceg udvarolja (Laurence Olivier, aki szintén rendezi).

KL: "Ez határozottan az egyik legkevésbé kedvenc Marilyn Monroe filmje, ám ez egy lenyűgöző időszak az életében. Nagyon nehézkes produkció volt - ez volt a második a két film közül, amelyet készített, és bár a produkciós társaságán keresztül csinálta, nagyon nehéz idő volt a hatalma, és rengeteg ember volt körülötte - Laurence Oliver, társsztárja és rendezője, valamint férje, Arthur Miller -, és folyamatosan azt mondták neki, hogy tudják, mi a legmegfelelőbb neki. Azt hiszem, csak lázadott ezek ellen az irányító erők ellen és lefelé irányuló spirálba ment. Sok olyan történet van, hogy nem a film készítésére koncentrált annyira, mint a pezsgő ivására.

"Mivel ez egy ilyen kulcsfontosságú pont volt Marilyn karrierje során, ez az előadás jön ki ebből - sok küzdelem és szomorúság miatt. Úgy gondolom, hogy a film maga is unalmas, mint a pokol, különösen összehasonlítva az első filmjével, amelyet készített, Buszmegálló. Ez a film sok szempontból problematikus, de teljesítménye nagyon szuper, és valóban volt izgatott, mert ez egy módja annak, hogy ábrázolja küzdelmét ebben az iparágban, ahol a férfiak vannak objektíven tette. Hogy mehetünk innen A herceg és a Showgirl egyfajta elengedés. "