Ezeket a termékeket önállóan választjuk ki - ha valamelyik linkünkből vásárol, jutalékot szerezhetünk.
A szalon stílusú művészeti falak manapság annyira népszerűek - könnyű elfelejteni, hogy a megjelenés évszázadok óta fennáll. Valójában ennek a forró trendnek a kezdete a Francia Szalonban demokratikus fordulópontot jelöl, amikor a művészek a királyi diktátum helyett inkább a közönség felé reagáltak.
A szóban forgó szalon a nyilvános művészeti kiállítás, amelyet évente vagy kétévente tartottak Párizs elején 1737-ben, és a Louvre helyiségének, ahova a Salon Carré-t, vagy a négyzet alakú szobának nevezték el. Jelentősége a forradalom előtti Franciaország társadalmi, kulturális és politikai életében aligha lehet túlbecsülni.
A szalon eredete az 1670-es évekre nyúlik vissza, amikor a korona támogatta Académie royale de peinture és a szobor (A Királyi Festészeti és Szobor Akadémia) a közelmúltban végzett diplomások munkáiról félig nyilvános kiállításokat rendezett, ahol az összes festményt egy szobában lógják, szorosan egymás mellett és egymás tetejére, hogy beilleszthessék őket (2. kép).
1737-ben az Akadémia megnyitotta a kiállítást a nagyközönség számára. Ennek két jelentős eredménye volt: nemcsak ez a hely, ahol a társadalmi osztályok jelentős mennyiségben és közelségben keveredtek, hanem a kulturális szempontból fontos cselekedet is. vélemény kialakítása nyitva volt a robbantásra (3. és 4. kép). És a rabble meghallotta magát, gyakran röpiratok kiadásával, ahol a közönség tagjai rögzítették gondolataikat a esemény, kép képen (a brosúrák hatalmasak voltak a 18. századi Franciaországban, olcsó és hozzáférhető tömegkommunikációs mód, hasonló a blogolás). Hirtelen a művészetet fogyasztotta - nem vásárolt, hanem vizuálisan és kulturálisan - egy a más közönség, az egyiket, amelyet nem köteleztek el etiketttel, barátsággal vagy hagyományokkal a királyihoz művészeti menetrend.
Egy olyan korszakkal együtt, amikor XV. Lajos király elvesztette előde, XIV. Lajos kulturális fölényét, ez a fejlődés nagy hatással volt arra, ahol a kulturális hatalom feküdt. Még akkor is, amikor a kísérleti hallgatókat elítélték és cenzúrálták állítólag képzetlen véleményük miatt, a kritikus tekintély eltolódása visszavonhatatlan volt. Egyes művészek a közvéleményre reagálva elkezdték megváltoztatni, hogy mely témákat festették, vagy azt, ahogyan ábrázolták őket. Hasonlóképpen, a művészetek elit védőszentjeinek művészi ízlését meghökkenték a nyilvános hangok, amelyek dicsérnék vagy elítélnék vásárlásaikat.
A szalon annyira népszerű volt, és annyira fontos a művészek, mecénások és a közönség számára, hogy nagyjából ugyanolyan formában maradt fenn, amíg a 19. század végén, amikor a megújult impresionisták túl sok kihívást jelentettek az akadémiai eszmények számára, és a kormány visszavonult támogatás. Addig egészen addig, a Szalon minden évben a falról-falra, a padlótól a mennyezetig festette a festményeket (és karikaturálta azokat). A kisebb festményeket alacsonyabban lógatták, a legnagyobbokat a legmagasabbra, és a vászonkat a padló felé nézték, hogy kissé könnyebben megnézhessék őket.
A művészettörténész Thomas Crow bemutatja a szalon fordulópontját a francia társadalmi struktúrában: a műalkotások nyilvános megtekintése és megítélése, amelyek mindig is voltak a gazdagok és hatalmasok tartománya volt, egyben tükröződést és elődeket jelentett a „tömegek” és a elit. A Szalon előtt a Festők Akadémia a korona bürokratikus joghatósága alá került; a festők korlátozották, hogy milyen tárgyakat festessenek (a katonatörténet és a mitológia a nagyok közül kettő volt), és bizonyos protokollokban maradtak. A szalon segítségével a nyilvánosság nemcsak az egyes festőkről és művekről, hanem a rendszerről is nyilvántartotta véleményét - a Monarchia részét és metaforáját. És a közvélemény egyértelmű befolyása a művészetre azt jelentette, hogy az emberek új és félelmetes hatalmát mutatták a forradalomhoz vezető évtizedekben.
Manapság a szalon stílusú kiállítások népszerűsége valószínűleg kevésbé kapcsolódik a politikához vagy a történelemhez mint a vitathatatlan varázsa, ha egy kisebb méretű darab csomópont a fal széles felületét szakítja meg hely. Fent van néhány kortárs példa, amelyet figyelembe kell venni a modern inspiráció szempontjából (1., 5-8. Kép).
források: A legjobb könyv ebben a témában a Thomas Crow könyve Festők és a közélet a tizennyolcadik századi Párizsban, elérhető amazon. Tudományos szöveg, és általános iskolában olvastam, de ha érdekli ez a cucc, azt javaslom, hogy nézd meg. Én is szeretem Robert Bergerét A művészet nyilvános hozzáférése Párizsban: Dokumentumtörténet a középkorból 1800-ig, elérhető, de drága itt: amazon.
(Képek: 1 Lindsey és Kristen Buckingham otthona, amelyet Kristen tervezett, a tavaly márciusban Elle dekoráció, A képet készítette Simon Uptonkeresztül stylecourt; 2 Az 1699-es szalon, amely még nem nyílt meg a nyilvánosság számára, és amely még nem zajlik a Carré szalonban, A. metszetével. Hadamart, Bibliaothèque nationale de Francekeresztül ez a szép cikk a szalonban, mint a kortárs művészeti iskola osztályos kiállításainak őse, Julian Myers, az SF MoMA blogban; 3 Pietro Antonio Martini, 1785-es szalon, a Bibliothèque nemzet; 4 Honoré Daumier rajzfilm, 1852-ből, amely a 19. század közepén a szalonra jellemző összes osztályba tartozó emberek összetörését eleveníti, Ausztrál Nemzeti Galéria; 5 Anna Hoffman; 6 Cottage Livingkeresztül AT: Chicago; 7 Sunset Magazine fotó: E. Spencer játék; 8 shayometz.blogspot.com).
(Az eredetileg 2009.10.10-én közzétett bejegyzés szerkesztése - AH)